“妙造神韵心象•当代国画人物名家10人‘O2O’联展”马西光画作《火焰山下》
在西部这块高原之上，广阔、壮美的山水曾经孕育出了灿烂夺目的彩陶艺术，而后寂静千年，消失在人们的视线当中。近现代以来，随着“高原人物”题材在中国画中的出现等因素，沉寂千年的高原文化，再次被揭开神秘面纱，成为近代乃至现当代人物画家前仆后继、锲而不舍，追寻当代人物造型形象和时代审美的沃土。上世纪六十年代，马西光先生一路风尘从关中平原来到高原之上。面对生活和艺术中的双重“缺氧”，他以拓荒者的坚韧和顽强，寻觅表达高原人精神以及他对高原生活感悟的艺术方式。而也正是在高原将近40年历经挫折与困难磨砺的生活，以及艰苦卓绝的艺术创作，才成就了马西光先生奔放、辽旷以及充满力量感的人物绘画风格和审美特质。
“妙造神韵心象•当代国画人物名家10人‘O2O’联展”马西光画作《塔吉克舞》
法国雕塑艺术家罗丹曾说：“这个世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”来到“青海城头空有月，黄沙碛里本无春”的青藏高原，马西光先生将其艺术的枝枝蔓蔓扎进高原黄河峡谷、雄伟的昆仑山，在荒寒无际之中去寻觅他眼里的美。终于皇天不负苦心人，当他行走在“神秘的地上银河星宿海，深邃的地球裂痕黄河峡谷；平静而又变化无穷的大漠，波涛般涌向天际的山恋”时，他在这被人们认为“缺氧”的土壤中，发现了高原那震撼人心的美，发现了他心中蓬勃跳动的美。从此《河源汉子》、《老猎人》、《高原少年》、《果洛老人》等，一幅幅歌颂高原生活和大美的画作呈现在了世人面前。大漠、草原、冰川、雪峰等等，这些彰显西部旷凉朴拙、坦荡豪放的题材，也不断出现在他的作品当中。
“妙造神韵心象•当代国画人物名家10人‘O2O’联展”马西光画作《丰收》
在马西光先生的画笔下，草原牧歌、高原舞步、大漠汲水、饲鹿姑娘、套牛汉子以及牦牛、骆驼、毛驴等等，鲜活的高原人物和动物形象，构成了一幅幅崭新的时代高原塞外风情画。品读此次“妙造神韵心象•当代国画人物名家10人‘O2O’联展”作品《火焰山下》《丰收》《塔吉克舞》，以他近年来创作的《瀚海河水》《赛牦图》《羌笛》《摇篮曲》等画作。一个个经典的人物形象从眼前闪过，就已经深深印刻在笔者的脑海里。那驯牛少年的矫健与淳朴、藏塔民族舞者震撼天地的身姿舒展，那牧羊女子的柔美与矜持、塔吉克族同胞劳作收获的欢乐场景，还有那凝视襁褓中婴孩的高原母亲、独依驼背与天上归雁应和的羌笛演奏者。这一幕幕、一场场在高原之上沸腾欢乐的生活片段，无不彰显着画家对高原人民与恶劣环境不屈不挠抗争的豪迈勇敢，以及对他们朴实、真诚、善良品格的赞美。
“妙造神韵心象•当代国画人物名家10人‘O2O’联展”马西光画作《浣纱图》
而这也正是，马西光先生扎根高原30余年，在踽踽独行的孤独探索中发现并开拓出的新题材，所要彰显的人文光辉和审美特质。当然，马西光先生在对题材开拓与深掘的同时，也对笔墨方法和图式构成进行了探索创新和研究发展。
“妙造神韵心象•当代国画人物名家10人‘O2O’联展”马西光画作《高原之物》
从当代中国艺术的发展历程来看，马西光先生在青海生活创作的30多年，也正是中国绘画艺术在继承与发展的讨论，以及艺术样式变革最为频繁，艺术思潮兴起活跃和集中的时期。其时的大环境对于马西光先生来说产生了很大的影响，但他并没有随波逐流、人云亦云，理性的思考与判断使他的内心也对国画人物的笔墨方法，产生了与众不同的理解和想法。也正是基于这样的理性思考和对艺术创作的热情，他对传统的国画笔墨进行了深入的研究，对西画等外来艺术元素和壁画、汉砖等也做了许多功课，并从中获得启发而汲取灵感。在经历长时间的创作实践后，形成了他现在的笔墨样式和画面风格。
从其画作造型线条来看，一反曲线节奏顿挫的传统，采用单线平行造型，其间大块面的空白又辅以色彩、构成形象，增强了人物和动物刚强硬朗的气息和动态效果，使画面效果单纯凝炼、神韵犹存，且表现了高原的辽阔与空旷感。在线立筋骨的同时，马老先生又将泼墨、拓印与勾线糅合再造，使其画面在墨沉淋漓之中又显斑斓与古厚。而由其创造的这种“拓墨皴法”，在当下也已发展成为一种新的绘画语言。由以上画面呈现观之，马西光先生在线的造型和画面呈现上吸收了原始洞穴壁画，汉代画像和古代雕刻，以及西画光影、立体构成等元素，并经过大胆的取舍，有目的地或强或弱处理，运用精准洗练的笔墨高度的概括绘画人物的形、神、情、意。
当然，于时代的国画人物笔墨方法的创造和取舍上，马西光先生并非只是吸收外来“血液”，其对中国传统笔墨本身的继承和发展，才是其中的精髓。正如他在《老马觅途》一文中所说的那样“笔墨是中国画表达思想、感情、立意的主要手段，是独特的中国画的主要形式与表现基础，也是中国画区别于西洋画的根本所在。”在他的笔下，藏胞、塔吉克少女以及牦牛、毛驴等的造型，都在似与不似之间，追求古朴、苍润、雄强的“意象”性表达，这正是继承了中国传统艺术中注重“意象”造型观的表现。尤其是他画作中的“牦牛”，给观者的整体呈现是对牦牛形体运动特点形成的视觉和思维上的冲击力，其更重要的是呈现了牦牛强悍雄壮、奔突不羁的高原性格。对于传统笔墨的的传承，在马西光先生的艺术创作中永远都不缺少例子，比如对人物采摘、游牧、庆祝、聚会娱乐等生活劳动场景诗意性的概括，线条组合、色块对比上的音乐律动感，都是其对传统笔墨和审美的认识与再造。
由此观之，马西光先生为我们创造的高原人物形象，在题材上忠实于高原，而又超越现实，可谓是昂扬、辽旷的西部人物风情赞歌。而笔墨方法上，其所呈现是贴近高原精神的笔墨展现和审美特质，当然也更是一个时代的艺术家，对传统文化、传统美学的深刻理解，对西方绘画思潮冲击下的传统绘画发展方向的思考。（文/成功书画家网 《当代书画家》记者 冯宜玉）
画家简历：马西光，一九三二年生。山西临猗人。擅国画。又名光夫，扎西，号雪牦，斋号牦斋。1948年参加革命。曾先后就学于西北军政大学艺术学院、西安美术学院国画系。1958年到青海，从事美术编辑、美术组织、美术创作，现为青海省文联专职画家。中国美术家协会会员，美协青海分会副主席，青海省政协委员，擅长水墨人物画。青海美术摄影展览办公室。曾任中国美协青海分会副主席、玄圃画院副院长。
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