满而通灵典雅脱俗——李辉写意花鸟浅析

成功美术馆馆藏李辉花鸟作品 68cmx68cm

南方文士多俊逸文雅，画家李辉用笔墨讲述着南方文士的潇洒倜傥的气度。在李辉先生的笔下勾皴点染都拿捏有度，线条酣畅率性，墨色相和，满幅灵动。

在笔者看来当代的中国画选择什么样的题材、形式、表现手法并不重要，对中国传统绘画不生搬硬套，也不必为了彰显现代性、时代感而故作姿态，刻意创新。中国的花鸟画发展到近现代更多的是从状物、传神、达意、抒情等方面来达到“似与不似”的笔墨境界。在长期的艺术创作实践中，李辉先生对中国画的传统笔墨有较为深入的理解，并熟练地掌握了传统花鸟的表现形式。但他同时有着对当下风物人情的独特体验与感悟，他的观察角度和思维方式全然是现代的。创作中李辉先生以现代人的视觉理念呈现现代人的内心感悟和生命体验。在李辉先生的写意绘画中很好的体现了传统中国画的现代转换。

在他的画中，我们可以看到画家对设计意识的强调，点线相交，笔无妄下。线条的穿插分割，泼墨荷叶的铺陈安排，花朵和禽鸟的摆布皆精心画构，颇具现代感。细细品赏，会发现在李辉先生的画中画面视觉感多为西画的“表现”而非传统中国画的“章法”，他以西画的符号穿插、分割来取代传统中国画布局的争让、呼应、聚散。水墨与色彩的相融相和大大增强了画面的表现力，使画面更为通透、和谐，呈现出一种“似与不似”“无法之法”“无为之为”的境界与美感，同时也形成了个人独特的创作风格与语言形式。带给欣赏者更多的水墨情志和气韵。

成功美术馆馆藏李辉花鸟作品 68cmx68cm

谈及李辉先生的花鸟画，不得不说的是他笔下写意荷花。先生笔下的荷花不是追求出污泥而不染的文化寓意，也不是去表现荷花孤高清逸的人格象征，而是他对清荷独具个性的理解和视觉表达。在创作中，他一反留白多于用墨的荷画，以“满”、“密”、“实”为创作特征，或残莲秋叶密不透水，或秋藤枯蓬以荷花为留白，或雨落荷垂满纸笔墨皴染，或月夜荷塘半影半莲半墨色的水墨之气。观赏先生的写意荷花，每一幅画面都是以墨为本密密层层、勾勾染染，不留空隙，收放自如有度，挥洒随意而不任意，给欣赏者一种窒息之感，生命之蓬勃。先生作画没有像名家宋马远、夏圭似地留下大片的白以彰显虚实之笔，而是采用蕴虚于画中，虚实相生，与墨色融为一体。“密而不实，实而不窒”的独特笔墨表达彰显了花鸟世界的勃勃生机，以及画家对于荷花的独特情怀。

李辉先生的荷花用笔本属“大写意”不拘于自然形象的表达，但勾皴点染使他的作品整体面貌呈现出“小写意”的风姿和意趣。，他的这种“密体”荷花，是以复现莲荷生长的自然环境为背景，以移用山水画表现丛林山石的勾皴为技巧，他是以表现山水那样的环境来呈现荷塘之境，并修正人们对于传统荷花的审美体验。这就是李辉藕荷之作的创造视点，也是他藕荷之作的图式个性，他试图通过这种审美体验拉开与“他者"的距离。先生在创作莲荷绘画上对于山水画语言的借鉴及山水画境界的移用，正揭示了传统花鸟画作为文化寓意的消解。也只有在当下人们不再把“荷"作为孤高清逸的人格象征时，李辉才能在荷的图式个性中将环境的描写纳入视线，进而打破花鸟与山水的边界，并移用山水画语言进行境界的转换。所以，他的清荷在画面整体上具有山水的结构，荷叶被赋予山石的质感，白色的荷花倒像行云流水的生动气韵，给观者更多的质感及视觉的审美意趣。

说到先生花鸟画中的山水图式，其实李辉的山水亦为清润性灵一路，笔致松秀活泼，他尽力追求微妙丰富的细节变化而又不失天然浑成之美，比较鲜明地体现出南方山水画的特点。

李辉先生的画，尽管其画中不乏大面积的泼墨渲染，但水墨淋漓、幻化漫漶之间仍然是有节奏、有控制的，绝无满纸的浮烟涨墨。作品满而通灵，典雅脱俗，色墨辉映、水墨淋漓，不论是花鸟或是山水整个画面洋溢着蓬勃的生命力，并寄寓画家独特的人格理念。近年，先生所作莲塘似梦，笔墨苍茫，浑朴自然。和许多画荷的人相比先生的荷花相对减弱了传统花鸟画中的“比德”寓意，更为纯粹，更为强调绘画性，由此也与传统绘画拉开了较大的距离。（文/成功书画家网神州诗书画报记者汪利利）