成功美术馆馆藏张卫平先生作品《高原牧歌》

   观赏张卫平先生的雪域人物画，总有一种说不出的感动。表面上看似只在描绘牧民的日常生活，而实质上是将青藏高原的苍茫气象与人物内在的精神世界熔于一炉，创造出一种既根植于传统笔墨又极具当代艺术的绘画语言。在这些所刻画出的人物形象中，我们看到的不仅仅是辛勤劳作的藏族同胞，更多的是一种对坚韧、虔诚、纯净人类品格的深刻礼赞。

成功美术馆馆藏张卫平先生作品《高原牧歌》

   张卫平先生常以藏民、牛羊、雪域高原为创作主体，但这些似乎已经超越了本质的特征，升华为一种精神符号。如作品《唐古拉风》中，牧民与牦牛在暴风雪中砥砺前行，迎风怒展的牧民头上的红色头巾和牦牛角上红色的绳带犹如高原血脉的具象化呈现，在满天飞舞的雪花中迸发出惊人的视觉张力。那抹红，不仅是对藏地信仰的礼赞，更是对热烈生命的永恒见证。再看牦牛厚重的毛发与牧民袍服的褶皱质感鲜明，在动态中达成完美的和谐统一，前倾的牛首和握紧缰绳的牧民，似乎共同演绎着生命与自然对抗又共存的史诗。

成功美术馆馆藏张卫平先生作品《远方的歌》

    四幅《高原牧歌》中，有栉风沐雨、饱经风霜的康巴汉子，有身背背篓手拿转经筒的美丽卓玛，还有虔诚专注盛装出行的普姆，所刻画的群像主体依然是画家擅长的牦牛、人、动物，与高原天地和谐共生。作品中康巴汉子裹着厚实的氆氇袍，骑着为首的牦牛，黝黑的面庞，坚毅果敢的眼神，挺拔的身姿，如同冈底斯山一样熠熠生辉，引领着牛群穿越蜿蜒河谷。天地苍茫间，他变成了这片高原上最忠诚的守护者，用沉默与力量诉说着康巴儿女的豪迈与担当。因为长期劳作背水背草背牛粪被压弯了腰的卓玛、佳毛，同样也是这片土地的守护者，她们也用温情哺育着一代又一代的草原儿女。还有那位盛装的普姆，湖蓝藏袍与绛红腰带交叠，头戴白色毡帽，穿梭在牛群之间，仿佛是从雪山走来的神女，与她的牛群重逢在美丽的人间。

成功美术馆馆藏张卫平先生作品《吉祥高原》

   《吉祥高原》中，描绘的是“行走中的修行”场景，缓步前行的男女的现实摹写，是艺术家精心设置的文化意象，他们手中的转经筒，与身后猎猎经幡，还有庄严的佛塔，以及身侧的牦牛、藏獒，共同构成一个闭合的信仰能量场。这种“即事而真”的艺术表达，使作品既具有人类学的文化厚度，又充满诗性的超越维度。《遥远的歌声》和《在那遥远的地方》中所塑造的人物形象，质朴而虔诚。微微前倾的姿态，即表现了负重前行的艰辛，又暗含虔诚的仪轨感。牛群的处理上画家并未追求严格的写实，而是以松动而减阔的笔墨勾勒出其轮廓，它们或低头觅食，或缓步前行，形成疏密有致的节奏，与藏女行走的方向构成潜在的呼应关系。而对草原的描绘，摈弃了细腻的刻画，以宽笔横扫，营造出苍茫而丰饶的土地质感。两幅作品中，画家通过视觉元素的编排，让观者感受到一种内在的旋律，质朴的藏女，游走的牛群，延展的草原，共同谱写了一首草原的牧歌，那歌声似乎是从遥远的地方传来，在耳边久久回荡。

成功美术馆馆藏张卫平先生作品《高原牧歌》

   综上所述，张卫平的雪域人物画，是超越了地域风情的简单再现，通过对藏族同胞日常生活的凝练提纯，将平凡劳动升华为具有仪式感的生命图式，而这些作品最终也将指向对自然的敬畏，对生命的礼赞和对信仰的坚守。

成功美术馆馆藏张卫平先生作品《在哪遥远的地方》

（文\成功美术馆 蒋成莲）

画家简介：张卫平 字田月，甘肃临洮人，生于1953年元月。。毕业于西北民族学院美术系，中国艺术研究院研究生院。现为中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会副主席、一级美术师。甘肃省宣传文化系统拔尖人才、中国艺术研究院“杜滋龄工作室”访问学者。

作品《远古的辉煌》《红军走过的地方》获文化部第八届、十二届群星奖；《流动的山脉》入选第八届全国美展，《五月阳婆》获中国美协纪念延座讲话60周年全国美展优秀作品奖，《陇山雪早》入选中国美协第十五次新人新作展，《黄河雪早》入选第三届中国油画展，《郎木浓冬》入选第二届中国美协会员中国画精品展，获甘肃省政府一、三、四届敦煌文艺奖，多次荣获甘肃省美展一、二等奖。

成功美术馆馆藏张卫平先生作品《高原牧歌》

成功美术馆馆藏张卫平先生作品《唐古拉风》