成功美术馆馆藏戴希斌先生作品《青山无语自峥嵘》

   五千年历史长河的洗礼和沉淀，让中国绘画已经形成了独一无二的东方艺术语言。笔墨，作为传统中国画的至高追求，也是中国画的生命所在。读戴希斌先生的画，深感其对笔墨的重视和精研。其皴、染、点、线概由写成，虽锋芒致秃，然骨肉依存，更显苍润相生。笔墨虽然由笔法构成，但却是画家艺术修养、艺术品位的直接反映。用笔或平或留或圆或重或变，浓、淡、破、泼、积、焦、宿，亦是法度自由。显然，这是他对传统山水深入研究的结果，由宋人之格局铺陈，元人之笔墨节奏，在感悟造化与古人笔墨之间进行“似与不似”的“拿捏”，不着痕迹；于层峦叠嶂之中尽显水墨“浑厚华滋”，森然氤氲。

   《青山无语》是一幅以书法笔力写就的山水图画。在画面的远山部分我们可以看到，远景取汉隶由圆转婉的用笔演变成为方折的用笔，淡墨字形上由扁方变为修长而画家取其折中，顺应当代审美，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息；中景流水、山川、渔舟、飞瀑用章草、魏碑的风格多样性，画家只取其中的朴拙险峻，舒畅流丽为己所用；近景亭台、树木、山石、溪流取法古今大家楷行隶篆草各种范本，其如虎跃龙卧之势，遒劲朴拙、力透纸背、蔚为壮观。庄重典雅的墨色，创造出了生机勃勃的景象，展现了纯静无言而大美的艺术世界，形成了画家自己峥嵘的独特风格，独到的气势布陈和大观之状，难能可贵。画作乡土风格浓郁，自然清新质朴，自成一家之面；画家在吸收中国文化的内在意味的同时，把传统绘画的线条美以书法写就，从而于现代审美意识的绘画实践中，又以“墨分五色”的韵致巧妙地结合。故而作品厚重洒脱、大气磅礴，刚柔并济、工书俱佳，着力表现出大好河山浑圆虚空的景致。

成功美术馆馆藏戴希斌先生作品《秦岭山色》

   画作要有意境，画家要有修养。画画时应该轻轻松松、不激不厉，而又要踏踏实实、冲和天真。用线的曲伸，画心情、画形象、画寄寓是多么神奇美妙的事。戴希斌先生眼睛里看到的秦岭物象是有小河、有道路、有云雾，有色彩、有明暗、有体积的《秦岭山色》，一张纸、一枝笔，就用一根根线条——横的、竖的、斜的、疏的、密的，几个色块的组合出画家心里的山峦物象。烟波浩渺里、山色朦胧间，视觉形象入怀映照中，画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地。只有技的作品是工艺，技和道的结合才是艺术；创作激情的符号从心底流淌，就成了艺术的吟咏，背后有着厚重的生活积淀和丰富的思想内涵。

   水墨艺术，就是合理用好水和墨。水能把墨戏整合到无限大的想象空间里，或浓或淡，或润或枯，水生气即润，润生韵、韵生意、意生境——在水墨世界里，气韵和格调由画家的修养来决定。《美在祁连》近处清真寺在绿树环绕的水边矗立，一汪水草摇曳在风中；中景隔水相望，折带皴绘就的山体既有绵延起伏，又有山石耸立；远山流云如雾似烟，淡淡涟漪浩浩汤汤……墨是精神的话，水就是智慧。墨黑到尽头才闪光，水淡到无色却抒情；水和墨的无限空间运用就是广阔天地，大有作为。

   画家对自然景观敏锐的感知、独立的发现，让纷杂的世界在思维中得到艺术技与道的完美综合。这是主观升华了具象的“形”，生成超越客观的“象”，从而形成自己独树一帜的艺术面貌。戴希斌先生在山水艺术里以入古出新、天下取则的传统余韵，放纵情感、灵感的幻化，画作浑然天成，无拘无束，独与天地精神相往来，是时间长河里个人的内心独白。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

成功美术馆馆藏戴希斌先生作品《美在祁连》

画家简介：戴希斌 1941年生，西安人。西安美术学院教授、硕士研究生导师，陕西省文史馆馆员，陕西省体育文化艺术协会主席，中国美术家协会、中国收藏家协会会员，陕西国画院、中国革命军事博物馆画院兼职画家；西安美术学院原副院长。

作品《云起汉江头》入选第九届全国美展，《笔墨·建筑》入选第十届全国美展，《通向高塬》获第四届全国山水画展“优秀奖”。