成功美术馆馆藏王界山先生作品《双瀑飞流贯古今》

   王界山先生的山水画不仅仅是对山水自然景观的描绘，更是对中国传统文化内涵的深度挖掘。他通过对山水的描绘，传达出一种积极向上的人生态度和高尚的道德情操。同时，他的作品也常常融入了中国古典诗词的意境，如画面中的题款，或是引用古人的诗词，或是自己创作的富有诗意的文字，这些文字与画面相得益彰，进一步丰富了作品的文化内涵。观赏他的作品，就如同在阅读一部部生动的中国文化典籍，让人在领略隐隐青山、迢迢流水的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。

成功美术馆馆藏王界山先生作品《山中清泉洗俗尘》

   在他的的作品中，笔力刚健与灵动兼具，呈现出丰富多变的笔法样式来。如《双瀑飞流贯古今》和《一脉青山积苍翠》中，画家用粗重且沉稳的线条勾勒出山体的主要骨架，这些线条挺拔峻峭，体现出山峰的雄伟气势，又用轻盈而流畅的线条描绘出山间的飞瀑和随风摆动的树叶，画面又灵动婉转起来。在皴法上，王界山先生将披麻皴、斧劈皴等传统皴法融合创新。以披麻皴表现山体的舒缓纹理，线条细密且错落有致，体现出山体的泥土质感和植被覆盖的柔和感；而斧劈皴则用于刻画山崖的陡峭部分，以侧锋快速下笔而笔触刚劲，形成犀利的线条，表现出岩石的坚硬质感。这些不同的笔法相互配合，使画面丰富而生动。

成功美术馆馆藏王界山先生作品《山中梵音悦人心》

   在墨法的运用上，王界山的积墨法运用得十分精妙。在作品《山中梵音悦人心》中，他通过层层积墨来塑造山水的体积感和厚重感。在描绘大山深处的幽谷时，先以淡墨打底，勾勒出山谷的大致形状和山石的基本轮廓。然后逐步加重墨色，在山谷的暗处和山石的凹陷处进行积墨。每一层墨色都不是简单的叠加，而是根据山体的结构走势有变化的堆积。这样积墨后的山谷，墨色层次丰富，从最深处的浓墨到最浅处的淡墨过渡自然，仿佛能让人感受到山谷中光影的变化和深邃的空间感。破墨法在他的作品中也是常见。无论是浓破淡还是淡破浓，都运用得灵动自然。例如在表现山间的云雾时，常采用淡破浓的方法。先用浓墨画出对象的轮廓和部分山体结构，然后用含水量较大的淡墨进行破墨。淡墨冲破浓墨，形成了云雾缭绕在山间的效果，使山峦在云雾中若隐若现，增加了画面的朦胧感和灵动性。

成功美术馆馆藏王界山先生作品《水近雁声远》

   王界山在色彩运用上非常注重与墨韵的和谐统一。他不是简单地用色彩来替代墨色，而是让色彩与墨色相互补充。如作品《山中清泉洗俗尘》和《斜日密林烟嶂外》中，墨色的运用更是精妙绝伦，浓墨处如乌云压顶，重而不滞，淡墨处似晨雾缭绕，轻而不虚。通过墨色的浓淡干湿变化，他营造出了山水之间丰富的层次感和空间感，仿佛观者可以沿着那墨色的浓淡变化，步入他所描绘的山水世界。

成功美术馆馆藏王界山先生作品《雨后青山润君心》

   意境是山水画的灵魂所在，而王界山在这方面的造诣令人赞叹。其横幅长条作品《水近雁声远》《阵阵清音入山谷》《雨后青山润君心》，将观者带入一种宁静而宏大的山水意境之中。画面中的山水，或巍峨耸立，或清幽静谧，都仿佛有着自己的故事和情感。作品中潺潺的溪流从山谷间蜿蜒而出，溪边的树木错落有致，远处的山峦在云雾中若隐若现。这种画面让人不禁联想到古代文人墨客笔下的世外桃源，远离尘世的喧嚣，充满了宁静与祥和。同时，他的山水画也不乏一种宏大的气魄。那连绵不绝的山脉，奔腾不息的江河，仿佛展现出大自然的磅礴力量和无尽的生命力，让人在欣赏作品的同时，感受到人类在自然面前的渺小，从而引发对宇宙、对人生的深深思考。

成功美术馆馆藏王界山先生作品《一脉青山积苍翠》

   王界山的山水画作品以其独特的笔墨语言、深远的意境营造、传统与现代的融合以及深厚的文化内涵，成为当代山水画坛的重要艺术成果。他的每一幅作品都充满了山水之韵的诗意表达，仿若是一首无声的诗，将山水的意境表现得淋漓尽致，不仅给人以视觉上的享受，更能引发人们心灵深处的共鸣，激励着人们去探索山水背后的诗意与哲思。

（文\成功美术馆 蒋成莲）

成功美术馆馆藏王界山先生作品《斜日密林烟嶂外》

画家简介：王界山，1963年生于山东省青州市，先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现为中国美术家协会理事，北京美术家协会副主席、中国画艺委会副主任，全军美术家高级职称评审委员，一级美术师，清华大学美术学院山水画高级研修班导师，北京大学中国画导师工作室高级研修班导师。作品多次入选全国性美术大展，并有获奖。

成功美术馆馆藏王界山先生作品《阵阵清音入山谷》