块面结构人文气象——当代著名画家杜大恺先生作品（《西部成功书画家》刊载）印象

杜大恺先生作品《老屋》

富于秩序、逻辑的块面新水墨语言结构，建筑的时代绘画人文景象。这是笔者赏读到《西部成功书画家》近期刊载当代著名画家、清华美院资深教授杜大恺教授画作《老屋》时的印象。这种感觉介乎于传统的水墨和现代装饰语言之间，也反映了西方艺术和国画艺术媒材的对撞冲突、互渗融合，又融汇西方风景图示和中国人文景象的表现为一体，更体现了时代美术发展的革新意识和画家寻求其主观个性抒发、鲜明主题探究的契合、交响、共鸣。

譬如这幅笔者冠之以“老屋”为名的画作，渐变的浅灰色调天空背景，深灰色的远山、屋顶，灰黄色的墙垣，深绿色的大地，皆是以块面的结构组织物象。在看似是体积、光影乃至空间等富于西方艺术特性的透视关系处理，及其带来的整体画面构成立体表象之下，仿佛隐约间又有中国审美哲学“恍兮惚兮”、“似与不似之间”的视觉效果和审美感受。

远观是灰色调的天空，细究之下实则与西画的平涂色彩远远不同，其有国画水墨浓淡的变化，又有干湿墨色“破”的效果呈现，还有以水色“破”墨带来的若有若无的层叠、分割的线迹效果，而这些又都可见国画水墨媒材与生俱来的音乐节奏，及造物、传情的艺术特征反映。再有其屋舍、墙垣的画语表现上，画面中水墨铺染带来的不只是墙体斑驳的“真实”观感体验，更有半干状态下的色彩与水墨，叠加、渗透以及交融，产生的如梦似幻般的不真实感，以及风雨侵蚀、岁月沧桑的艺术遐想。

如此亦见传统国画审美语构，画语表象的辩证处理，对立统一的思想反映，及对“冲和”之美的追求。再有如运用绿色的色彩语言构成横向平面空间的处理中，犹见“难于色彩相和，和则神气生动”一般赋予客观对象的谐和蕴藉意味。画家调和以水墨的画语呈现，既祛除了纯色晕染的浅薄感，又使得画面中绿色愈加对撞多变、沉厚深郁，越加生机勃勃、内蕴丰饶，大有国画水墨、色彩“以色助墨光，以墨显色彩”的韵味。

这样看来，杜大恺先生在水墨绘画上的探索，虽在绘画实践的行动本身，受到了其所景仰的林风眠、吴冠中等先贤的影响；在现代水墨艺术实验的大方向上，抑或有乃师庞薰琹、祝大年、袁运甫等先生能的引导。但其所实验的艺术在与传统相去甚远的同时，也更与先辈、师门又有不同，其现代感、东方性、个性化亦见“古不乖时，今不同弊”的艺术理想坚持。

何故？笔者认为，其一在壁画、雕塑、设计等庞杂的艺术门类扎实践行和卓越成就，为其水墨艺术的实验提供了丰富的、可参考的素材媒质、结构语言乃至审美哲思的经验，使其在水墨艺术实验上有了更为广泛的认知构成和实践方向。再有长期高校美术专业的教学、研究，使得画家在对时代中国艺术的发展方向，对“反刍”传统艺术的认识体悟上，更加深刻也更具前瞻性。其三，画家立足于具有典型中国特色的物象表达，如江南水乡、祖国山河、地域民居，以及经典人文典故的人物创作上，其他姊妹艺术摄入带来的艺象“外饰”之下，画家依然保持着其“水墨实验”的中国文化属性。

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

画家简介：杜大恺，山东黄县人，擅长壁画、装饰画，1943年8月8日生于河南叶县，祖籍山东黄县。清华大学美术学院教授，博士生导师，清华大学美术学院当代艺术研究所所长，兼任中国国家画院公共艺术院执行院长，建设部园林学会公共艺术委员会主任，青岛当代艺术研究院名誉院长，曾任北京美术家协会副主席。
1978年，杜大恺考取中央工艺美术学院研究生，师从祝大年先生，曾得到张仃、庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、袁运甫诸先生教诲。1980年10月研究生毕业并留校任教，主要作品有：重彩壁画——《屈原·九歌》（1980年）重彩壁画——《悠悠五千年》（1983年）高温无光釉陶板壁画——《理想·意志·追求》。
2018年1月，入选清华大学首批文科资深教授名单。