落墨生野趣山水藏空境——吉成方山水画赏析

成功美术馆馆藏·吉成方山水画《溪山云壑》

山水画蕴含着古人的智慧结晶和宝贵的精神世界，沈括《图画歌》说：“画中最妙言山水”。山水画在中国传统文化艺术的历史长河中犹如璀璨的明珠熠熠生辉，随着历史的不断前进，一代又一代的山水画家不断的传承和发展、创新，山水画已经从“诗中有画画中有诗”的意境，逐渐的更具现代审美意识和文化价值观。艺术家的笔墨无不体现着对传统山水艺术的价值坚守，以及时代所弘扬的人文关怀。江苏籍画家吉成方先生的山水画，就是在变化中发展，在发展中探求自己的艺术语言。以富有传统诗韵的笔墨形式和极具时代精神的体悟，呈现出磅礴大气，独具生命意趣的山水画卷。

成功美术馆馆藏·吉成方山水画《松风烟岭》

在创作上，吉成方先生的山水画呈现出两种表现形式，一是以传统的焦墨形式创作的古典山水，画面高峰秀拔，隐士幽居，草木繁荣，烟云环绕，飞瀑流泉等等这些古典题材，恣意写出，古韵悠然。《溪山云壑》《松风烟岭》两幅作品，以全景式深远构图为主，笔墨浑厚洒脱，线条丰富灵动，气韵磅礴。画面中先生以渴笔勾勒出山体的轮廓，再以皴擦、线条的变化写出山水的气韵，再以半湿半干的水墨行笔，充分运用墨色与线条的层叠、穿插，产生形态各异的飞白，虚实相生的烟云之气，进而呈现出山水的层次感和苍润感。整幅作品在画面效果上给人自然野逸的生命万象和朦胧神秘的山水境界。

成功美术馆馆藏·吉成方山水画《秋山红韵》

其二，吉成方先生在跋山涉水，对山川写照的基础上提炼和创作的山水画。层峦叠嶂，山川绵延，流水千帆，小桥人家，物象丰富，意象繁复，作品《晓云初开》《湖山新绿》《秋山红韵》画面更多的是对人文精神的关照和对山水野趣的传递。《秋山红韵》一画，色彩雅致，墨云酣畅。淡墨勾画的远山绵延，在云雾中隐约可见；近处层峦叠嶂，山石峻拔，有人家坐落在流水之滨，屋舍前后树木高大繁茂，流水顺势而下潺潺而去……。整幅作品构思巧妙，这一切的景象在留白生出的云气中显得苍润厚重，古朴幽静，淡赭石敷色的山峦，曙红、焦墨，皴擦渲染出深秋的意境，让欣赏者在无边的秋日红韵中感受山水之乐，山水之韵。

成功美术馆馆藏·吉成方山水画《晓云初开》

最后，再谈谈吉成方先生写“水”。在中国的山水画中，水无处不再，《林泉高致》中，北宋画家郭熙就有“山以水为血脉”、“山得水而活”的论述。吉成方先生画中的“水”或留白，或对比，或倒影，或线条、皴擦呈现，皆有着一种排山倒海的大气象。我们看先生创作《大河颂》一画，场面宏阔，气势震撼。如临大河之岸，观河水奔腾而下，听响彻山谷的生命之歌。画面中淡墨皴擦出的远山浩渺而巍峨，留白交接之处生出磅礴的流水；近处波涛汹涌，水浪卷起，气势横绝。整幅作品吉成方先生将笔墨的皴、擦、点染、线条的长短变化等技法发挥得淋漓尽致，带给欣赏者水蕴万物的体悟和生命的昂扬意志。

成功美术馆馆藏·吉成方山水画《湖山新绿》

画家创作山水画就是为了表现一种山水精神，而要实现这种山水精神必须要认识山水，感悟山水，让山水成为一种生命的跃动，一种对生命的渴望。观吉成方先生的山水画既有崭绝峰嵘之势，又有苍润氤氲之气，草木翠茂，流水人家，彰显了人与自然和谐共生的理念和时代赋予生命个体的人文情怀。（成功书画家网记者汪利利）

成功美术馆馆藏·吉成方山水画《大河颂》

画家简介：

吉成方，江苏金坛人。现为中国美术家协会会员，中国水墨研究机构副主席，中国水墨研究院副院长，中国美协茅山写生基地副主任，中国美术家协会山水画创研室画家，北京南海画院画师。多年从事中国画创作，作品多次在中国美术家协会举办的重大展览中获奖和入展，赢得了美术界同仁和社会的赞誉，并且先后在中国美术馆、苏州、深圳、广州、厦门、济南、台湾成功举办了个人画展和联展。