笔墨恣意绘山水情韵——唐盛军国画中的水墨意象

唐盛军山水画《秋晖图》

“古人以天地之气，凝而不山、融之为川。”山水画，是中国传统文化意识中最为厚重的沉淀之一。游山玩水的文人意识，以山为德、水为性的修身养性，咫尺天涯的视觉意识，自古以来都是山水画创作中不可或缺的重要元素。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。黄石市美术家协会副主席唐盛军先生在吸取传统技法的同时，积极创新。在墨法的运用上，将工笔画的积墨法融入其中，努力突破前人窠臼。对于传统皴法的熟练运用，使得其山水画具有一种新气象。

唐盛军山水画《早春牧归图》

唐盛军先生不管是在传统水墨中对云雾的“留白”处理；还是对山石刻画中墨彩交融，浓淡的穿插；亦或是青绿山水创作中，对色彩的大胆运用，他的山水画总有一种新气象，一种蓬勃的张力。在作品《秋晖图》《早春牧归图》中，欣赏者可以透过水墨的恣意流动感受其山水的开阔意境和安宁静谧。《秋晖图》一画，构图饱满，墨色苍朴。以淡墨和浓淡不同的赭石色皴擦出秋阳洒下，山峦的高远雄伟。远处以水墨勾勒出的绵延山川与天色相接，空灵飘逸又不失浑厚，给人无限的遐想。整幅作品山石纹理乱中有序，层次分明，留白巧妙。画中山野苍茫，烟云缭绕，流水无声，暮归的羊群，繁茂的草木等丰富的意象，既贴近现实又贴近生活，极具审美意趣。《早春牧归图》则给人早春山野的静谧和勃勃生机之气。作品描绘迷濛的山中春景，视野开阔，意境清远。春水初生，春林初盛，山石也变的柔和，笔墨淡雅，色彩丰富，虚实相映，动静结合。令人心驰神往，心境开阔。

唐盛军山水画《秋山聚秀图》

在继承传统文化的基础上，将时代精神、地域特色、个人创造有机地融合起来，形成既有传统、又有现代艺术的作品，这是唐盛军先生的创新之处。观其《秋山聚秀图》《四面云山数家烟》两幅佳作，构图高远、深远，取景取境雄浑开阔；近景、中景、远景皆能准确描绘，刻画入微，充分展现出北方山水的苍凉、质朴。《四面云山数家烟》一画，以淡墨晕染出远山连绵的山峦，中景是水墨皴擦出的峭拔山峰，高峰左右以墨色的深浅渲染出迷蒙的山景，近处草木繁盛，屋舍坐落，农人在田地耕作，丘峦起伏。整幅作品构图严谨，笔墨苍润，呈现出山野雄浑而优雅之美，抒发了画家对大自然的饱含真情的赞美。《秋山聚秀图》一作，以古朴典雅的色彩，生动传神的笔韵，由近及远，立体生动地展现出北方山水的苍茫、旷远，令欣赏者内心生出对祖国山川的无限热爱。

唐盛军山水画《四面云山数家烟》

唐盛军先生遵循“艺术来源于生活，又高于生活”的艺术主张，笔墨贴近大自然从中汲取生机，感受万象，创作中师古而不泥古，以意为之、师古人之心不师古人其迹。作品《大美陇东》《陇原道情》以写实的笔墨，将陇上高原的壮美景色一览无余的呈现在观者眼前。画面墨色淡雅，笔力洒脱恣意，意境开阔深远。虚实留白运用得当，色彩晕染层次分明，使画面在朦胧的意境中呈现出清幽宁静的陇原山乡风情。先生的花鸟画《芳春》，以家中养殖的花卉为题材，构图饱满，色彩艳丽明快。作品笔墨遵循中国写意花鸟画“写生为基础，以寓兴、写意为归依”的传统，情趣盎然，雅俗共赏。整幅画面洋溢着丰富而浓烈生命活力，呈现出独特的艺术风格。

唐盛军山水画《大美陇东》

山水画最能表现画家对大自然的崇敬之情，创作中唐盛军先生注重写生，身临其境地去感受山水的生命之气，笔墨融情于自然，在尺幅之间描绘出山川、流水的宏阔大气意境。其作品蕴含着深厚的地域文化底蕴，构图饱满、内容丰富，山石云烟、崖层皴擦、林木点染、房舍勾画皆显笔墨功力，水墨浓淡相宜，既得造化之气，亦见自我情怀的抒发。（成功书画家网记者汪利利）