精致雅洁风情万种——浅谈刘选让先生人物画作题材及意义

刘选让画作《心曲》

回望历史，近现代中国画革新的先行者，长安画派奠基者和创始人赵望云先生提出的“一手伸向生活，一手伸向传统”的艺术创作观点和口号，成为后来人不断践行的艺术道路指导方向。刘选让先生也是在这样的现代艺术理念大背景影响下，成长起来的艺术家。他出生在陕西，童年时期在甘肃玉门度过，后来又回到了陕西。二十余载在西北这片土地上的生活经历，以及对西部边疆的自然景观、人文景观身临其中的感受，自不而然就有了深厚的感情。所以他的作品中表现的西北题材也是其骨子里的血脉因素使然，既诠释了时代的中国人物画新风貌，更彰显了西部积极向上、顽强不屈的精神。

由此观之，刘选让先生以其绚烂、丰富的画笔沉淀，画出了粗粝而激昂的西部自然，所孕育的多彩多姿的艺术和激越而蓬勃的生命跃动。在他的笔下，那些牵着不足半人高毛驴的维吾尔族老人，翩翩起舞的维吾尔族姑娘，葡萄架下弹着冬不拉载歌载舞的男女老少，都是如此生动精准、雄浑洒脱。如成功美术馆馆藏刘选让先生画作《心曲》，画家运笔细腻而工质，用富于灵性的线墨造型人物，用其内心不可遏制的情感直抒胸臆，展现了他对生命、对艺术的体悟和再现。月色下，身着白裙、怀抱冬不拉的母亲，眼神充满爱怜正在注视着襁褓里粉嘟嘟婴孩，摇篮旁斜依的手鼓和那充满民族风情的铜壶，以这些充满民族符号的物象观之，也都可见画家对西部生活的深入到日常琐碎的了解，更可见画家长期浸淫于这浪漫而荒寒的边塞自然中所养成的艺术情韵。

刘选让画作《春晖》

画家在对西部景观和郁勃生灵等现实生活、自然题材的锤炼精粹和艺术升华中，以厚积圆融的笔墨、丰富明丽的色彩，富于弹性的线条，生动的表现在画作中造型写神。同时也可在其人物线写笔墨肌理里，发现画家基于传统国画人物造型基础笔墨技法和“以形写神”的传统造型审美，长期经营研究得来的深彻体悟。

正如成功美术馆馆藏《春晖》一作，画面精美而鲜活，工写兼具而精妙非常。线写造型中大有古人“曹衣出水，吴带当风”的古韵。笔势或灵婉生动，或劲怒博大，以兰叶、高古游丝、行云流水等传统国画人物丰富的线描技法，混杂交错、长短组合，凸显画中女子清丽典雅的风度和神韵。再加上，画中那娴静女子身旁莲蓬插瓶，沉厚典雅的闺阁布陈，带给观者以雄浑大气与清远雅逸相融，流光溢彩与笔精墨妙辉映，婀娜多姿与朴拙厚重并存的观感享受和画面冲击。在这幅作品中，画家笔墨吟唱赞美的是女性善良、温柔、美丽的本色，画出了少女纯净、清丽、乐观的天性，也更画出了画家对西部热情浪漫的由衷赞美。

生活和传统是艺术创作源泉的两端，先贤云：“师法自然，师法古人”，绘画艺术创作既需要从生活中撷取鲜活的源头活水，同时也要从传统中汲取前人积淀的艺术精粹。恰如刘选让先生，对传统的继承上，画家不仅有了古人丰富的笔墨承继，同时对近现代艺术大家也多有传承，以蒋兆和、赵望云、叶浅予等先生的创作方法和方向为宗，启蒙于黄胄先生西部题材和速写笔墨。又在刘文西先生影响下，又于人物造型、意向表达上得到了极大提升。

从“军艺”到“西美”的二十余年间，刘选让先生走遍了天山南北。东到哈密、西到伊犁牧场，南到帕米尔高原、到西藏阿里，北到克拉马依、到阿尔泰。西部旷凉、大气、沧桑的题材，是其深入骨髓的记忆，也更是使他与西部题材结下了不解之缘。同时西部人民与瀚海千里、降雨极少的艰苦自然环境顽强斗争的场面，所体现出来的极强生命力，也为画家所震撼。他将西部这种苍凉、浪漫的生活，用国画的全新方式呈现给观者，画作融入了画家个人的心迹，在对其精神归宿的追寻中，于粗犷而又宏大，精致且又细腻中，彰显其西部人物绘画，沉厚淳朴、绚烂多姿的艺术神韵。
（文/成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

画家简历：刘选让,笔名刘轩，1955年出生，陕西人。1975年入伍在新疆军区从事美术工作，1980年就学于西安美术学院国画系，1985年在解放军艺术学院学习，1987年在西安美术学院攻读硕士学位研究生，1989年入中国美术家协会会员，1990年硕士研究生毕业并留校任教，1996年任副教授、研究生导师，2002年任教授，2005年至今任文化部中国艺术研究院中国画院画家、研究生课程教学部主任、教授、研究生导师，中国工笔画学会副秘书长、中国工笔画学会常务理事，2011年任清华大学美术学院刘选让中国画创作研究室主任。