练达简逸不与人同——读成功美术馆馆藏刘建敏先生画作有感

刘建敏画作《行逸图》

庄子云：“虚室生白”，又或“虚而待物”。中国的绘画也正是在宣纸的虚白之中，挥毫泼墨，以笔的线写疾徐长短和墨的浓淡干湿构成的纹理，表现自然物的生命运行轨迹和音韵节奏。刘建敏先生的绘画，以浓郁墨色的万千变化，或干或湿、或浓或淡的交错构织，于纸面虚白中竖画三寸、横墨数尺，写山岳耸峙、江河奔流、草木荣枯；于简逸、纯粹、练达的笔墨气象营造中，又展现了自然山河浩瀚雄姿，可谓抟虚成实、黑白絪缊，与众不同。

刘建敏画作《桃源仙境图》

刘建敏先生造像山水之笔墨，可谓将中国绘画笔墨枯润之内涵，把握的精准而到位，并深得黄宾虹先生 “干裂秋风，润含春雨。”之三昧。如成功美术馆馆藏《行逸图》一作，笔端的提按、疾徐，墨润的浓淡、枯湿，如太极之阴阳双鱼，黑白交替、周而复始而环转不绝。其笔墨枯处之线条肌理，笔断意连而细腻柔和、飘逸自然，如祥云舒卷、纱雾横陈，更有飞烟踏浪的空渺与明澈；其墨象抟染浓媚处，又不让绵密春雨，温润中富于生命的深情，浓郁中又显厚重。那或浓稠或枯寂的墨色，在“似与不似之间”之中是山崖峰峦，是繁华如锦，是流云霞光。纯净的墨色变化，所展现出的非常之境，既见画家功力之通达厚重，亦见其画境万象之氤氲从容。

刘建敏画作《山行翠爽图》

再如《桃源仙境图》中，平远构图而水墨练达简逸。画家以自然而然的笔力流露、墨色错杂，与素宣的纯净构成水岸；以线写错综排布构成的山石肌理、丘峦沟壑；以紫毫中锋、如锥画沙攒簇聚散的墨点，造型的垄根植被；以线写顿挫与流畅，画写的奇峰轮廓。凡所种种，都可见墨色流动中由浓及淡，又由淡及浓，也都可见线写的排错中由聚到散，又由散到聚，流转不滞的浑润婉圜。

刘建敏画作《晴峦郁秀图》

还有《晴峦郁秀图》一作，画家于山水造像中，有来自传统的审美意趣和于自然天地中汲取的物象源泉，又有“我之为我，自有我在”（石涛语）的艺术自觉，有刊落一切表象，求取本真的觉醒。因此笔墨的恣意流动中充满了天地运转、月圆月缺的纯任自然轨迹。墨色的纯粹和宣纸的大片空白的交织组合，带给观者的既是抽象的笔墨起承转折、抑扬顿挫的运行，也更是寄托了画家情思和审美观的自然物象，是山是河、是风是雨，是耸峙于纸上的山川墨象，也是画家晶莹剔透生命真趣的明净画面。因而其绘画让我们观感的是一种自然地空谷回响和返璞归真，于似有若无的淡泊中所彰显出的也是他不与人同的绘画理念。

所谓大道至简，最充盈的天地运转规律却是最简单的阴阳交错，而期间又蕴含着交错变化中繁复的万万千千和博大精深。宗白华先生说：“中国画的用笔，从空中直落，墨花飞舞，和画上虚白，溶成一片……”。中国绘画由笔墨落于宣纸，絪缊成的无穷情思，体现在刘建敏先生简、纯、美的艺术追求上，是如其画作《山行翠爽图》中，单一墨色勾画的浩若繁星天地之象；是画图中线写疏密、墨点积染的石有阴阳向背三面，树有交互参差四枝，山势起伏显晦各殊，水之旋流缓急动静之迥别。以看似简单的笔墨交错，赋予天地自然不同事物之形式、禀赋，也就有了纸上那宏大万千的与古不同、与人不同。
（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简历：刘建敏，福建省古田县人，1959年出生于福州。1981年毕业于福建工艺美术学校。曾任职于福建省南平市文化馆、福州市委对台办。现任《福建支部生活》杂志美术编辑。中国美术家协会会员，武夷文化研究院研究员，武夷画院画师。30多年来，专心致力于水墨山水画的探索与研究，颇有心得。艺术追求简、纯、美。作品多次入选中国美术家协会主办的全国性画展。近作入选“中国美协会员中国画精品展”，“庆祝建国60周年美术界百名中国画名家作品展”，“庆祝建党90周年全国名家书画展”，“上海国画研究院2014最具学术性·当代中国画百家邀请展”，“板桥遗韵—全国当代著名书画家学术邀请展”,“公望山居·美术报2015中国山水画创作大赛”，“心纳万境——首届国展美术名家作品展”等，并被《美术观察》、《中国画清赏》、《中国画研究》、《大画廊》、《美术报》等书刊杂志专题介绍。获得《神州诗书画报》2012—2013中国最具学术实力与收藏价值国画家年度人物、入选2013-2014中国美术家年度人物风云榜。