西部山水风格独具 ——陈天铀先生西部山水画浅谈

陈天铀山水画《河源春融》

画家有三种。第一，在传统的绘画作品当中，能感受到笔墨美，有悟性；第二，在生活中能够发现自然美，通过传统笔墨美的启示表现自然美；第三，更重要的是在前面两者基础上，笔墨美的感受、自然美的发现，要进入画家的胸中，胸有丘壑，才会酝酿出艺术美、心灵美，无穷的艺术创造力便脱颖而出。这三种能力达到统一、达到一定高度，形成了一个艺术家独树一帜的个人面目和与众不同的艺术语汇。陈天铀先生是一位个人面目明显，艺术语汇独到的画家；以成功美术馆收藏的几幅表现西部万里河山，崔巍盎然的山水作品为例，谈点个人看法，与方家商榷。

陈天铀山水画

《河源春融》以瀑布的形，来写大河源自高山冰川的神，把笔墨视为艺术思想的灵魂，画面上山峦、树丛做为造型条件，以中国画特有的笔墨写就，用笔方法和表现手段有别于西方素描，是书画同源的具体体现。《十万佛驻锡地》《梵宫》《陇山西去高无极》等作品中，其山气萧森，恢弘刚健，云翳纷涌，行笔恣肆，墨气淋漓；呈无穷无竭之态，是为笔酣墨畅若滔滔然不绝，天空一缕空白，如逢云开，如瞻阳光，姿态万千。如此敢于大面积重墨描绘西部特有的山石肌理，本身就很险难，却能塑造出排山倒海般的飞扬，与远天相合的恢宏气势，给人以勃郁奋发的感动；熟练地运用勾、点、斫、皴、分披、纠合之法，墨出六彩黑、白、干、湿、浓、淡，又赋色晕染纯熟快利，如此技艺，彰显出对大自然独有的觉性。这是陈天铀先生践行石涛提出“皴自峰生”“峰与皴合”创作主张的自我感悟。古人创造皴法，并不是空穴来风，而是根据山石的纹理结构特点变化而来的，有主见、有创造精神的画家，不会不分对象特点而去套用前人皴法，而应是灵活变通，参酌创造，因峰峦、土石的结构特点而化用、而创生新法。陈天铀先生走的是传统路线，并不奉复古主义的清规戒律为圭臬，画面因而饱满厚重，不落俗套。

陈天铀山水画

我们经常讲画如其人，人品如画品，工于心计者作画往往患得患失，精于雕琢而疏于抒情达意，不时流露匠气与俗气。狂怪粗野者则胸无点墨而自命不凡，哗众取宠。陈天铀先生秉性的坦荡旷达决定了其作品品位清丽洒脱，从容率真一如其人。无论小品或巨构，往往纵笔直取，随意生发，自然天成。在《黄河九曲天上来》一画中读者会看到一种境界，融雄健嵯峨于尺幅，那种山峦的清峭、河流的清冽、云朵的清媚、藏区的清懿等等，都阐发出一种特有的韵致与逸气。刚健中见平和，浑灏中蕴清越，融浸着他的思考。正如明代唐志契说，“逸虽近于奇，而实非有意为奇，虽不近乎韵，而更有迈于韵。”如此，便可得气格气韵，作品自有厚度。

陈天铀山水画

值得一提的是陈天铀先生在画中运用西方绘画的色彩时，反转来寻找到了中西绘画新的结合点。我们在感受他的艺术特色的时候，最强烈的是他在穷究中国绘画色彩的同时，巧妙运用西画色彩，从而树立了属于他心灵的绘画色彩。历代中国传统绘画的色彩演变已形成一种规律，其法可循，多半停留于表达物象的表层。而在他的笔下，色彩的运用，已全然以彩当墨注入新的合乎中国画墨运用方式、方法、技法的艺术生机。色彩不再仅仅是传统意义上的色彩，也不再是西方绘画传统意义上所呈现的某种关系或环境，而是上升为一种超然于物象的绘画色彩，一种直接和情感相关联的心源之色，寓意朦胧而又含蓄。《阿尼玛卿神山之祈》画家以活跃的思维，将厚重绚丽、和淡雅清静的色彩进行强烈的对比处理，也让我们在赏读中得到了精神的愉悦。（文成功美术馆书画评论员金石开）