画写诗意翰墨留香——成功美术馆馆藏李杰山水画赏析

李杰山水画《板桥诗韵》

李可染先生说过：“画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有‘意匠’，意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。所以，国画想要有意境还得去经营意匠。所谓意匠，就是表现画面的手段。这就需要在构图，画面的形式构成，色彩的运用，留白等方面苦心经营。画家李杰先生的山水画作以饱满的构图，营造出开阔的山水图式，作品色调古朴，清新典雅、空灵洒脱，带给欣赏者清逸悠然的山水气息和古意盎然的山水意韵。

李杰山水画《清溪诗韵》

李杰先生的山水画有着扎实的传统绘画技法和对水墨的掌控力，画中东方传统美学和哲学之思随处可见，笔笔皆是。这与他长期师法前人的作品有一定关系，其笔下的山石、流水、屋舍、草木等等都彰显出历史的厚重感。《板桥诗韵》一画中，峰峦叠嶂，连绵不尽，流水不息，烟云萦绕，有屋舍掩映在幽静的林中，与之形成鲜明对比的是泛舟湖上的垂钓者，木桥上欣赏风景的雅士。整幅作品动、静对比鲜明，我们能够感受到古代贤士淡泊明志的高雅情怀，格调高古的隐逸生活。

李杰山水画《溪山亭子图》

理解了李杰先生画中的意趣，再看先生画中的笔墨。其笔墨在创作中亦有独到之处，作品中有书法练达笔意，亦有传统山水皴擦痕迹，但难见其取自何家，却有常见新意。《清溪诗韵》《溪山亭子图》两幅作品中，山石轮廓或以浅淡墨色染成其形，或以浓重墨色勾勒而成，线条若续似断、勾连堆积；墨色晕染若轻若重、似云似雾，难分是山石还是云水。树木蓬勃，枝桠横生，笔笔相连，先生在创作中放笔抒怀，笔下墨色线条行于宣纸之上。画中章法构成也是随性而为，却又章迹可循，内容丰富且富有人文情怀，画风粗旷豪放又极富情感与视觉张力。先生将自己对故乡的情感融入笔墨之中，形成富含文人气象的笔墨语言，令欣赏者被画中之景所感染和打动。

李杰山水画《溪山春意图》

再观先生笔下的长卷《溪山春意图》，画中山川绵延千里，气势宏阔，烟云环绕，流水不息。葱茏的林木、飘散的流云、飞泻的瀑布、盘旋的飞鸟、坐落在山坳处的人家等风物相映成趣，画面色彩淡雅、质朴，将大自然的和谐之美与空灵气韵展现的淋漓尽致。李杰先生将传统的笔墨融入尺幅之间，更将宏阔与精细于一图中，大处见气势，小处见情韵；大而不空，细而不拙，润而不俗，极具传统意趣，又不乏时代的新意。此外，先生的开阔、恢弘的山水画意境，为当下浮躁的心灵找到回归自然的本真之地。（成功书画家网记者汪利利）

艺术家简介：

李杰 1964年生于山东淄博，曾就读于北京画院、清华美院。现为中国美术家协会会员、北京画院王明明工作室高级创作班画家。出版有《中国名家艺术研究-李杰写意山水》《李杰画集》《21世纪有影响力画家个案研究-李杰》等专著。