浑朴自然润厚沉潜 ——李同先生书法管窥

成功美术馆馆藏李同书法作品

作者金石开

中国书画有一种功力在里边，像中国功夫一样在于勤勉，是通过积淀磨砺，经年累月不息不敝的实践，才能达到登堂入室段位的；执笔临篇方得笔从墨顺奔腾流走。比如说功夫到了，一个墨点是高山坠石，一个横出是千里阵云；所以中国书画里的学问如渊似海，深不可测；书画家都有股子蓬勃阳刚的力量。居于书画重镇天津的书法家李同先生，就是一位既有文质彬彬、谦谦君子之风的仁人庄士，同时也是一位师承大家蕴刚于柔、藏阳于阴的书坛高手。

李同先生草书《墨池记》，通过先贤的弘文妙笔，展示了书法的笔墨精神。作品起笔行云流水，而后川流不息，跌宕起伏，进而一支笔、一碟墨、一碗水、一张宣纸，简简单单的材料把文章意趣和书法情趣表现出来；笔墨是中国书法的核心。笔不仅指毛笔这个工具，更是指线，线中见笔，没有墨又不见笔，但是墨分五彩。笔就是表达情感最重要的一件工具。在章法上按原文分段，布局潇洒有致。首段收尾悠然而细长，“临川之城东”刚强而顿挫，第三段开始的枯笔，为整幅作品增加了跳跃性，借鉴章草笔意、标草结字增加了作品技法上融合多样性的难度，赋予了笔墨新精神。可谓：“一波三折，丰饶多姿。”

成功美术馆馆藏李同书法作品

书法反映的是书法家的人品、修养、情志、胸怀、才华、气质。当然这种反映又是极为复杂而曲折的，不能直接等量同观，在评价时，要有时代文化风尚、传统价值标准等诸多因素的介入，特别是还要提升到审美层面上去研究，尤其不宜作必然式的僵化理解。李同先生另一幅草书《王维诗》，可以说是一气呵成、两次蘸墨完成的性情之作。“空山”浓墨重彩故作右倾，“新”与上相连，收笔左倾，上下呼应，摇曳生姿；后一行几乎飞白成字，让人对书家的心手双畅，感佩不已。

成功美术馆馆藏李同书法作品

书法是书法家的“心电图”。因此，古人讲人品高气韵才可能高。人品俗，书品也难免俗病。我不能说李同先生的艺术已经炉火纯青，进入完美至善之境。但是，我每每能从他的作品中隐隐约约看到他这个人，他是真诚于内，神动于外的，他的书品与他的人品相一致——可说是“书如其人”。王维的《渭城曲》写过的书家数不胜数，《东坡书论二则》也算常规题材，李同先生这两幅行草作品在规定动作外，均在后面以落款小字完美收官，算是：“意趣别开，自有心裁。”草书《东坡书论》行笔恣肆，墨气淋漓；如彩练当空呈无穷竭之态，是为笔酣墨畅，若滔滔然不绝如缕，落笔又题楷书姿态万千。