江南诗意图释——浅谈胡韵先生“南浔”系列绘画的文化蕴藏

胡韵“南浔”系列画作《水晶晶的南浔·春节》

老子《道德经》第八章开篇就说：“上善若水，水利万物而不争”。这种古哲先贤的大德思想反映在图画中，暨如成功美术馆馆藏当代山水画家胡韵先生“南浔”系列画作，以充盈蕴彰的水墨，古镇建筑等典型的画面物象摄取，诗性笔墨与图构为我们呈现的“水墨南浔”系列绘画一样。国画水墨幻化、线写建筑粉墙乌瓦里，蕴藏着丰富文化积淀；“水晶晶”的江南风物中，隐藏诗意温婉；中国绘画禀赋传承里，承载着画家艺术理想；“水墨”润泽万物的“不争”与“无我”里，孕育了“含道映物”妙悟哲思。

胡韵“南浔”系列画作《水晶晶的南浔·春意盎然》

胡韵先生画作对象——南浔镇古镇，是一座距今约700年历史的典型江南水乡，拥有众多的人文景观和名胜古迹。也正如其画作《水晶晶的南浔·春节》，江南牌坊式的门楼，大红的灯笼，衣服鲜艳的人们正以“吴侬软语”道着新年的祝福。相较于北方新春正月的严寒，江南古镇已是“草色遥看近却无”，“绿杨阴外晓寒轻”似的春意盎然。再如《水晶晶的南浔·春意盎然》一作，空濛山色鸟雀腾飞，水乡古镇粉墙黛瓦，恬静生活涵养一片生机。昂然向上的气象，静谧安逸的生活，都在这幅画作中得以体现。南浔这座古老的水乡镇子历史悠久，处处点缀着江南温婉怡人的文化符号，如驰名中外的文化宝库嘉业堂藏书楼；江南园林佳构小莲庄；独具江南风情的沿河居民建筑群、明代百间楼；号称“江南第一宅”的张石铭旧居和民国元老张静江故居以及颖园、丝业会馆和大小古桥等等，都可在胡韵先生的“南浔”系列画作中看到。《绿树荫浓》掩映中的典型江南建筑的门洞、户牖、码头，《鸟雀呼晴》中线写构筑的楼阁，留白与墨色组合构织的屋瓦颓圮，都能发现画家笔墨里流淌的深厚文化蕴藏。

胡韵“南浔”系列画作《水晶晶的南浔·绿树荫浓》

胡韵先生的“南浔”系列绘画，同样也以其生于斯长于斯的切身体会，满足了大多数人“梦乡”里的诗意江南。仿佛如戴望舒《雨巷》中“撑着油纸伞”的姑娘走过的江南雨巷，实是画家在南浔的水廊、小巷里写生后得到的灵感，同时又是他近年来创作感悟的收获，是画家与画友在书画沙龙的集会交流中获得的启发，更是他流连于700余年水乡文化积淀，穿越时空交响“时序百年心”般的艺术与精神的妙悟。

胡韵“南浔”系列画作《水晶晶的南浔·鸟雀呼晴》

无论是《粉墙乌瓦》还是《小荷才露尖尖角》，亦或是《二月春风似剪刀》等作品，我们都能看到画家在饱含深情的笔墨情调里为我的展现的“诗意南浔”。画中对南浔的诗性歌咏，用直露胸臆的笔意墨色展现的淋漓尽致。画面润湿有度，笔意丰富，层次分明，恰如其分的表现了江南的清润婉约，恣意隽秀的特征。青山、曲水、粉墙、黛瓦，在蒸腾的云霞映衬之下犹如仙境。在初春的细雨映衬之中，生命萌发出郁郁生机，朦胧的之景更加静谧。枝头的鹅黄，青石板路山踏青的行人熙熙攘攘，这一切笔墨、画面的铺陈都彰显了江南水乡宜居之地的怡人风光。我想这也正是这些作品中，画家以现代释然徐迟《江南小镇》为题跋的真正原因吧！画家同样与诗人似的在这“水晶晶的南浔”中获得了情感的寄托，寻得了艺术启迪，将“诗意”亦如“诗”般的画面再献给了我们。

胡韵“南浔”系列画作《水晶晶的南浔·粉墙乌瓦》

当然画家在这“水晶晶”的艺术创作中获得的还不止于此，还有对中国绘画艺术更深层次的审美思考，对“水”的文化和哲学涵养。

胡韵“南浔”系列画作《水晶晶的南浔·小荷才露尖尖角》

胡韵先生的“南浔”画作，大胆舍弃了传统山水绘画的大量笔墨技法，以返璞归真的水墨涵养和纯任自然的线写直呈表达之。去掉繁华，却又最深刻的强调了中国绘画中“水”的作用，以及知黑守白式的艺术情趣。如《小荷才露尖尖角》中，水幻化墨色的层层叠叠远山；《二月春风似剪刀》里，留白的绵延墙面与墨色千变化万的黑白对比，阴阳交互，化生万物。水晕墨章，无论是行笔的疾徐以及流畅与涩滞，墨的浓淡干湿，以及山水中常见的皴擦点染，离开了“水”几乎不能存在。“水利万物而不争”，这也是笔者在胡韵先生的这些作品中得到的启示。如《粉墙乌瓦》中，那浓的化不开的嶙嶙屋瓦和泛着苔色的墙篱都仿佛在诉说着岁月的悠久与“水”孕育万物的博大。在老子《道德经·上善若水》一篇中，将水看似近乎于“道”的存在。而笔者也在胡韵先生的“水晶晶”的“南浔”绘画系列中，品咂中国绘画虚实之美、黑白之美、空灵之美中，感受到了这样绵密不争，“无我无物”的文化映照和心灵涤荡。（文\成功美术馆书画评论员冯宜玉）