记得张大千在20年代中期成名不久，曾与郑曼青携作品专门赴杭州请德高望重的丁辅之和高野侯点评，有趣的是，当时丁辅之还没有动笔学绘画，可见丁辅之在当时艺坛的影响力有多大。

　　尤值得一提的是，丁辅之从1927年颁布润例后，画作一直很受市场的青睐和追捧，即便在当今海内外拍卖场上，尽管他的作品尺幅很小，价位也没有张大千、傅抱石、徐悲鸿、齐白石等名家那么耀眼，但是，海内外各大拍卖行都乐意推出丁辅之的画作、印章、书法及信札，特别是绘画作品，常常受到海内外藏家甚至大藏家的青睐。

　　如2009年北京保利推出了国际大藏家尤伦斯夫妇的旧藏——丁辅之的1944年作《果品12开册》，此册是丁辅之以传统没骨技法，运用红、黄、绿紫，赭等色彩，浓淡交错，描绘了不同果品的鲜润姿容，达到了“其香欲泛，其汁欲流”的艺术效果。此册估价20~30万元，上拍后即受到众多藏家的追捧，不少买家你争我夺，互不相让，结果被一买家以123.2万元收入囊中，不仅价格突破了百万元大关，而且成交价高出估价高端3倍。

　　2013年丁1941年作《蔬果图》被嘉德推出，作者在2平尺多的画面上画了梨、紫葡萄、绿葡萄、枇杷、杨梅、苹果，估价8~12万元，上拍后，同样受到各路藏家追逐，以92万元拍出，高出估价高端7倍多；同年，丁辅之《夏日菓品》扇面镜框在苏富比(微博)以56.25万港元成交，小小的扇面能有如此价格实属不易。

　　2016年丁辅之1928年作《夏果图》立轴在北京匡时国际推出，此幅《夏果图》尺幅约4平尺，描绘有莲蓬、西瓜、莲藕、菱角等南方夏季时节常见的果实；创作采用长条形三段式构图，上部绘有密密匝匝的一桶莲蓬，中部绘画西瓜数枚，下部绘有莲藕与菱角；用色有别于丁辅之常见的浓丽用色，以清新淡雅取胜。此作估价40~60万元，成交价高达171.1万元。

　　应该讲，近年来，艺术市场整体疲软，名家字画价格大幅下滑，丁辅之绘画作品能取得如此价格完全是靠自己作品的实力和魅力。那么，为何丁辅之的绘画作品能广受海内外藏家的欢迎？从中我们可以得到哪些启示？笔者作如下分析：（图1、2）

　　图1 丁辅之像

　　图2 1947年秋，印社举办补行四十周年纪念社员合影。图中前排坐者左起除第八位不详外，依次为楼辛壶、高野侯、王禔、王竹人、丁辅之、叶品三、童大年、张石园。

　　一、学画晚也能成就大家。丁辅之在46岁之前主要学习书法，尤嗜甲骨文，尝以甲骨文撰书楹联编成册，又喜篆刻，名印金石，代有收罗，尤以西泠八家印作为多。丁辅之学画很晚，约46岁开始学画，无师自通，悟性极高，自学成才，尽管从学画到70岁去世只有26年的时间，但绘画成就很高，让人刮目相看。所以，他属于大器晚成的画家。记得吴昌硕学画也很晚，他自己说50岁学画，曾拿作品去请教任伯年时，任对他石鼓文笔法去画画拍案叫绝，鼓励他用此法去画画，并预言会成为海上画派的中流砥柱，结果吴昌硕大获成功。所以，学画晚并不影响一个画家的成功，有的画家尽管学画很早，但画不出成就的那就太多了。

　　二、自学绘画也能成才。丁是晚清著名藏书家“八千卷楼主人”丁松生从孙。其家以藏书、藏画之丰闻名于海内。幼承家学，并从小受父辈督责，耳濡目染刻苦治学。在学画之前，对诗文、书法、篆刻、古文字、鉴藏等已有很深的造诣和影响，要不然张大千、郑曼青也绝不会拿着画去请教他。丁辅之学习绘画主要源于家藏，他没有老师，而是靠临摹、感悟古代名迹；另外就是注重写生。丁辅之最拿手的绝活是果品创作，这类作品来源于生活，平时十分注意观察四季果品的结构、形状、色彩，有的果品甚至画得很透明，因而他笔下的蔬果能够如此生动鲜活。尤其是学画2年后即颁布润例，可见丁辅之对自己画作的自信。

　　三、只要作品精到，尺幅小也能卖好价钱。早在1927年，学画只有2年的丁辅之就制订了“鹤庐画松梅果品商卜文润例”，开始了以鬻画、鬻书为生。从他颁布润格看，润格限制较多，特别是尺幅较大的不画，导致今天市场上几乎见不到他四尺整纸的作品，一般以2—4平尺作品居多。尽管如此，喜爱他的书画大有人在，民国时期卖画如此，当今拍卖也是一样。原因主要是丁辅之的画实在是让人赏心悦目、爱不释手，甚至连老外藏家也青睐有加，像比利时大藏家尤伦斯曾多次出手购藏丁辅之的作品。（图3、4、5）

　　图3丁辅之1928年作 夏果图 镜心，尺幅146×37cm（2016年匡时国际171.1万元成交）

　　图4丁辅之 果品图12开册页，每页尺幅21×26厘米（2009年保利123.2万元成交，尤伦斯旧藏）

　　图5丁辅之 占尽春光 立轴，尺幅107×53cm（2014年朵云轩17.25万元成交）

　　四、学画需要全面的修养。丁辅之印、书、诗、古文皆擅，并在民国时期享有很高的声誉。他是诗人，常常在画上题诗，曾在罗振玉等人基础上，集自撰联语、诗作，1928年刊印有《商卜文集联（附集诗）》，1938年刊有《商卜文分韵》《唐宋三百首集联》《全韵画梅诗》及以卜文书写成《观水游山集卷》。书法擅长楷书、行书、篆书，尤精于甲骨篆文，结字停匀，虽瘦而有劲力，变恣意天然的古朴卜文书风为整齐工丽且带有装饰效果，颇具整体感。在篆刻领域，丁辅之的贡献也是不可替代、不可磨灭，他一生嗜印成癖。有专家认为其篆刻用刀劲健，布局安详，宗法秦汉，兼取众长，深得浙派妙谛。在印作中仿玉印、战国官玺、私玺，各具神态，其刀法精细，印风苍郁朴茂。曾将家藏及自藏之印章，先后辑成《西泠八家印谱》《杭郡印辑》《悲盦印剩》以及袖珍本《丁氏秦汉印谱》，一生共辑印谱近二十种。

　　五、学画需要与同行特别是一流画家交流。丁辅之作为西泠印社的创始人之一，与国内一流艺术家多有交往、交流。如与叶品三、王福庵、吴石潜共同创立西泠印社，曾专赴上海请吴昌硕出任会长，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆等都是首批社员，杨宗敬、盛宣怀、康有为为赞助社员。从笔者已知的资料看，丁辅之与叶品三、王福庵、吴石潜、吴昌硕、黄宾虹、高野侯等关系极为密切，情同手足。二十年代初丁辅之还经常与吴昌硕、王一亭、童大年、黄葆戉等相聚于海上题襟馆金石书画会，切磋探讨金石书画。交友广，自然见多识广，眼界就高，这对丁辅之绘画艺术的提高有很大帮助。

　　六、绘画题材要有特色。丁辅之绘画题材不广，但很有特色，他擅长松树、梅花、果品题材，旁及花卉、人物。他的松树、梅花相当精湛，作品笔意工致，韵味清雅，有书卷气息，吴昌硕、张大千等都曾在丁辅之画上题跋赞誉过。但是，当今画这两类题材的高手很多，如松树有汤涤、董寿平、黎雄才等；梅花有关山月、高野侯、董寿平、王成喜等，丁与他们相比恐怕是各有千秋、各具特色。但果品题材古往今来罕有人与之匹敌，如樱桃、梨子、香蕉、杨梅、枇杷、荔枝、西瓜、葡萄、水菱、生梨、石榴、柿桔、南瓜、白瓜、黄金瓜、甘蔗、藕、橘子等数十种，其种类之多，令人惊叹。

　　七、绘画技法要有个性。丁的技法笔者归纳有三大特点：一是构图苦心经营，正如古人所说“密中有疏，疏中有密、密处越密，疏处越疏”；二是技法娴熟，创作多重技法并用，常以没骨法绘就，以渲染为主，辅以点、勾、写。在丁氏笔下的夏季时令鲜果，既无烟火气，亦无脂粉气，从中可窥见艺术家高洁之品性；三是用色优美，作品画面色彩浓丽、明亮，视觉效果相当好。所以，丁辅之的果类作品显示出匠心独具和超凡功力，并往往让海内外藏家难以抗拒，圈内行家则谓“极璀灿芳菲之妙”。

　　八、绘画题跋要别具一格。丁辅之的绘画作品往往会配上自作诗，然后用自己最擅长的甲骨文题跋，这在中国绘画史上也是开先列的，并成为丁氏特有的标志和符号。（图6、7）

　　图6丁辅之 贞松永茂 立轴，尺幅82.5×36.5cm（2017年嘉德19.55万元成交）

　　图7丁辅之夏日菓品 扇面 镜框（2013年苏富比56.25万港元成交）

　　从上可以看出，丁辅之的成功绝非偶然，值得当今画家细细品味、感悟。

　　朱浩云2019年8月3日写于海上五栖斋

　　朱浩云简介：

　　朱浩云是艺术和收藏市场分析人士。1961年5月出生于杭州，浙江绍兴人，居住上海。笔名：好运、水天、一俊、晓波、正年等。现任民革中央画院专家委员会委员，中央电视台《书画频道》专家委员会委员，中华全国工商业联合会古玩业商会理事，上海综合开发研究院收藏文化研究所特约研究员，上海名家艺术研究协会理事，上海名家书画院副院长，上海张大千研究会理事，四川张大千艺术研究中心研究员，雅昌艺术网等多家媒体专栏作者。2013年在《收藏》杂志举办收藏20周年庆典上荣获“耕耘力大奖”。