墨写山川虚实流韵——成功美术馆馆藏张哲珠山水画作简评

张哲珠画作《霞光晚照》

中国画，以墨落纸上幻化出的万千气象与音韵生趣感动观者，进而生发出或朴实无华、或镂金错彩的艺术美感。这种或是线写疾徐、疏密的律动，或是墨色渗透、蓊蕴的空濛，以及各种画面元素欹侧、错杂构成的空间元气流溢、意境万象森罗，往往让我们生发出“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”（嵇康《四言赠兄秀才入军诗》）般的无限遐想。读成功美术馆近期馆藏的数幅张哲珠先生山水画作，最能打动笔者当属其画作中的那一抹充满神秘感的墨色，及其与画面交合生发出的山水自然的勃勃生气。

张哲珠画作《春韵》

刘勰在《文心雕龙·神思》篇中提出“神与物游”的文艺构思活动观点，这同样也适用于中国画的艺术创作及空间布陈。张哲珠先生的绘画也常常在这种对自然景物的关照中，以笔墨、色彩的凝练荟萃，画面的经营布景，以及“神遇迹化”的精神注入，来状写自然山川虚实相生、宛如天籁的流韵溢彩。读其《翠韵》《金秋》《听清音》《春韵》《霞光晚照》等作品，画面上方均有浓重厚黑的墨色与画面的线写交错、赋色明丽构成鲜明的对比。与山水皴擦形成的山川物象实景相较，那一抹浓浓的黑以及黑色罅隙里的或橙或靛色彩，让读者神思悠游于无边的天际。如《听清音》一作中，这种墨色上的由实到虚，又与山川造像上的由实到虚，相互映耀、彼此对照，虚实相生的循环往复中，给人以似与不似之间，“恍兮惚兮”（《道德经》）若有象、若有物，天地大道仿佛就在此间的澄澈冥想。

张哲珠画作《翠韵》

这种画面景象的营构和画境典型如《春韵》一作，画家以俯瞰式的视角融合深远的构图，不仅打破了传统的布景方式，还以现代的审美视角赋予了传承千年的中国山水画全新的生命蕴涵。笔墨上，画家仿佛用了“斧劈”的皴法，但在线墨的细节构成上又与古法干擦不同，以水运墨而水份饱满，水分充盈的墨笔皴擦于纸上更显温润凝实，山石的苍润朴茂与凝重厚实得以张扬。而那巉岩崖璧中间的靛蓝如洗的潺潺清流，让山川更显宁寂。画家以明亮的蓝靛之色，仿佛点醒了沉睡的春山，“静故了群动，空故纳万境”（苏轼诗句）的虚静、空明之境油然而生。而遥远天际参杂着橙红的一缕黑色，凝实中又显透亮，于黑的天地气息充盈之中透射着无边无际的悠远。墨色的实相，带给观者的反而又是虚无缥缈的情韵。整个画面就在这种墨与色反差之中承载的节律跃动，在线条与墨块的错杂对比中彰显天地万象的玄远音韵。

张哲珠画作《金秋》

其画面空间“一虚一实、一明一暗的流动节奏”（宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》）产生的时空境界，“以心求境，境足以役心”（黄侃《文心雕龙札记》）的心物辩证和艺术构架，也同样体现在画家其他的作品中。如其《牧归图》中，纯以墨色写照的悠远无际，近黑远淡的布陈勾画的恬淡田园生活。再如《霞光晚照》中，山峦嵯峨、草木丰茂，粉墙黛瓦、三两行人，都在大块面的红色晚霞映照中。画家以洒逸笔墨所写的一切自然景象、生活情趣，都在隔了一层的红色中彰显出难以言说的美感。画面就在这种仿佛“毛玻璃”式的红色构成的距离感中，拉开了空间距离赋予了更加深邃的时空感观。再加上黑色天际中隐逸的幽蓝，所有的一切都仿佛那么宁静，而又显的悠远。《翠韵》《金秋》《听清音》均是如此，大块面统一的色调敷蒙处理，让画面在真实的自然之象中更显朦胧之态。《翠韵》中翠色的调子，让整幅作品都笼罩在夏山浓浓的绿意里；《金秋》中沃野千里、田垄连绵，收获的喜悦在这种微黄的色调中，更显情绪化、精神气；紫色、靛蓝、土黄，以及墨色融合形成的画面节律，让《听清音》也达到了画面语言与其主题高度谐和的统一。总体而言，这种鲜明的空间表达和追求神与物和，以山水之形质写心灵迹化的艺术理想昭然于画面。

张哲珠画作《秋韵》

似近还远，似实又虚。张哲珠先生墨色调和写山川四时之象，空间层叠绘天地气韵。笔墨实像与统一敷色的虚空阻隔形成的如真如幻境像，所彰显是我们所见的山乡自然、大山沃土，却也有时不存在于尘世的山水意象。是现实世界里山川自然的精粹了的笔墨表征，也是流溢于其精神世界中的宇宙具象。南北朝山水画家宗炳说：“目既往还，心亦吐纳”。大书法家王右军有感叹说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱”。在笔者看来，张哲珠先生的山水绘画，心摩手绘所求者也正是这种“俯仰自得，心游太玄”的心灵慰藉与和谐道境。（文\成功美术馆书画评论员冯宜玉）

张哲珠画作《金秋》

艺术家简介：张哲珠，字墨缘，吉林市人，现居北京。现为中国美术家协会会员、中国画学会会员、中国水墨研究院院士、中国书画市场报艺术顾问、深圳宝安画院签约画家、北京中艺财富画院签约画家、吉林省美协理事、吉林省中国画学会理事、吉林省书画院特聘画家、阿里郎书画院院长。先后进修于中国国家画院、中国艺术研究院、韩国美术人协会客座教授、当代少数民族实力派艺术家。