新华社 郝群英/摄

　　|临摹：考察造型能力|

　　在活动中，少儿书法比赛挑战的第一个环节“小试牛刀”是临摹给出的经典法帖中的一个字，如临摹《兰亭序》中的“永”字、《多宝塔碑》中的龙字等。为什么首先考验“临摹”，杨涛表示，这主要是考察作者面对经典法帖的造型能力。

　　“中国传统书法的两个重要方面，一方面是结构，一方面是笔法，对初学者来说，笔法相对微妙，难以切入，而结构对他们来说是宏观的，能看得明白。”杨涛表示，我们常说“像不像”，这只是针对结构而言的。笔法、结构与中国传统文化的精神息息相关，从唐代开始，中国书法对结构注重研究，制定了法则，这其中不仅代表了一种审美，还体现了中国传统文化的精神。作为中国孩子学习中国传统书法，首先要通过书法学习了解中国文化传统，从一目了然的结构上切入，随着年纪的增长、心智等各方面的成熟，再慢慢往更细微的笔法上转变。

　　“我们现在所面对的经典法帖，是在书法发展史中被大家所共识的，无论从结构还是笔法，都能代表中国传统文化的精神。”杨涛觉得，作为年纪小的初学者，在学习结构的时候，一开始不理解没关系，把它读下来、背下来，随着时光的沉淀，其中的道理自然慢慢会懂。

　　|不识字：书写内容和书法的关系|在节目中，郭宇暄小朋友由于还没上小学，“妙笔生花”环节中“离离原上草”的下一句虽然能背诵，却不会写，但她之前临摹的“国”字、在邱振中教授的建议下书写的“一草一不”四个大字，却获得“鉴字官”们一致认可，认为非常“大气”。这不禁让我们好奇，专家们为什么觉得她写得好？书写内容和书法有关系吗？

　　“小朋友令我感动的是，我看到了她非常有张力的线条，似文字非文字的质朴的结构。”在杨涛看来，就书法本身而言，传统的书法的核心是笔法和结构，但是从他的角度来看，其最根本最本质的问题是线质的辨识能力。

　　杨涛告诉记者，审美包括三个方面：第一方面来自线质本身的内容，属于“无法”；第二来自于法度阶段的结构、用笔等，是“有法”；最后一个阶段，把“有法”的内容融会贯通，在笔下呈现自我，到达“有法无法”状态。

　　“我们看一幅狂草作品，并不会因为不认识字，就对这幅作品没有一点感觉，相反，我们也许会很喜欢，而这个喜欢也许跟内容没有关系。又如王羲之的《上虞帖》、王献之《送梨帖》等，说实话那些内容对我们来说是很无聊的，或者是没有意义，但我们仍把它奉为经典，是因为看到它内容之外的、跟书法有关联的部分，如线、结构、用笔、气息，以及所有这些集中在一起体现出的中国传统文化的精神。”杨涛表示，“我并不排斥文学与书法的关系，她们之间有关系，但不大，因为书法本身有最本质的东西，对线辨识的能力，对结构本身的观察，对笔法细微的判断，乃至于最后与我们的精神、来自天地间天人合一的判断，这些是书法本体的，她跟内容没有直接大的联系。书法作为一门独立的艺术，她并不是文学的附属，不能用诗词歌赋等文学内容来取代书法最本质的东西。”

　　对于郭宇暄，杨涛建议，虽然现在对书法线质的感觉很好，但不能继续这种状态，她必须学习书法的“规律”，形成对中国传统文化的共识。

　　|谦虚：通过书法学传统文化|

　　在活动最后，其中一位小朋友由于连胜两关而显得洋洋得意，倪萍和杨涛都对他提出了严肃的批评，杨涛认为他过于骄傲，告诫他在中国传统文化中，没有对骄傲这类词汇进行赞扬的内容；倪萍更是说，做人要人好，人好就是“宽容宽厚善良”，千万别以为自己天下无敌。

　　“这是中国传统文化对于我们的要求，大家都从心理上产生排斥的人，再有本事，也是很难成长的。”对于节目中一直很温和，忽然变身“严厉考官”，杨涛如是解释。

　　“我们文化传统中没有‘争’、互相得意的部分，学书法目的是要感受这种文化精神，学了书法，还保持着有戾气的状态，那学书法的意义何在？只是为了把字写好吗？”杨涛严肃指出。

　　|建议：初学者更应学墨迹|在杨涛看来，现代人学书法有很多问题，比如现在大多数人从“欧颜柳赵”入手学习书法，“这些人没问题，但我们用的多是这些人的碑刻，那就有问题了。”

　　在杨涛看来，碑刻的内容虽是由作者撰写，但往往是别人书丹，在这过程中就丢失了很多信息；再由刻工理解、诠释后勒石，这其中信息又被丢失；几千年间，风吹日晒，碑刻被风化、腐蚀，信息量又被丢失；每个时代不同的拓工，墨的轻重直接影响了字的粗细大小的变化。现在我们看到的斑驳的碑刻、拓本，和最原始的内容相比，信息量所剩无几。“这些内容让初学者、低幼龄的小朋友来学，让他用有限的经验来还原作者的精神，太难了，但大家都这么开始的。”

　　“我们要停止这样的学习方式，应该找信息量大的墨迹版本，学习到其中重要的部分，等到具备了足够的能力再去学碑。”杨涛建议道。

李刚田（西泠印社副社长） 颜真卿书《华岳题名》跋