胡宝利山水画《东方巨龙》中国的山水画饱含着中国人最浓厚的情思和最广阔的胸怀。以山为德、水为性的内在精神意识是中国人千百年来的精神依托。在山水画的创作中，古人非常重视笔墨，而随着社会的不断发展变化，在笔墨的基础上，又讲求构图美、形式美等审美情趣。当代著名山水画家胡宝利先生的山水创作突破了自然山水实景的框架，他对古代传统山水画笔墨技法和近代大师在山水画中的笔墨情趣、审美情趣等等深入研究和学习，并融汇与自己的笔墨之中，以其独特的皴法，写意自然山川之千变万化的气韵，带给观者强烈的视觉冲击和愉悦的心灵享受。
胡宝利山水画《云蒸霞蔚水逍遥》
赏读胡宝利先生的山水画作，可见先生对传统长期淫浸研究，亦可见画家行走千山万水写生的执着追求。从《西部成功书画家》刊载的山水作品《紫气东来》《云蒸霞蔚水逍遥》《东方巨龙》等作品中，我们可以体悟胡宝利先生“师古人，师造化”的笔墨意识，这也是他秉承山水画畅神达意、歌颂自然生命的笔墨表现。就《东方巨龙》一画来说，画面中以枯墨皴擦出北方山脉山石嶙峋、苍茫沉厚的意象，近景山石、草木则以浓墨皴写，水墨酣畅，黑白对比之间、虚实掩映之中可见苍润蓊郁的生命气象。蜿蜒巍峨的长城在朝阳的映照下宛若一条红色的巨龙横卧在山巅之上，在看似随意的空间处理和烟云墨彩相接中给人雄伟壮丽的山水气势。
胡宝利山水画《紫气东来》
从山水画面中不难看出胡宝利先生善于表现自然云烟之万象和山水虚静之气象。南朝宋·宗炳 强调作画必先“澄怀味象”，是以画家在创作中平心静气的创作，沉浸于自然状态之间，体察万物之精神，进而“迁移妙想”，创造出审美物象的自然意趣。在先生《紫气东来》《云蒸霞蔚水逍遥》两幅作品中，虽然笔墨技法和画面表现方式各不相同，然笔墨质朴苍茫，浓淡干枯的水墨皴擦中尽显沉雄、深邃的山水意境。
纵观胡宝利先生的山水画，笔墨扎实，墨象爽利。尤其是在山水意象的表达上，以枯笔渴墨皴擦的笔墨技法以及虚实相生的图式布陈上，开创了其独具特色的绘画语言和表达方式。画家在在传统画法上融入了西画明暗的处理方法，内心忠于自然山水之精神，使墨色落于纸上常常将石山龟裂的平面感和石块的空间感表现出来，成就了其画作极具时代审美特点的绘画风格。（成功书画家网记者 汪利利）
画家简介：
胡宝利,1955年出生,祖籍山东莱阳。现为中国国家画院专业画家、艺术交流部主任、国家一级美术师。文化部中国少数民族文化艺术基金会美术委员会主任，文化部艺术市场评估委员会委员, 中央国家机关美术家协会副主席、全国人大人民艺术家书画院副院长、中国少数民族美术促进会副会长、中国少数民族文化艺术促进会西山国画院院长、清华大学美术学院特聘教授、首都师范大学美术学院客座教授。
