惠维山水画《河山图》
中国山水画是中国人对传统情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的传统文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的空间意识，一直是山水画发展、演绎的中轴主线。古人有“澄怀味象”“得意忘象”的理论和“畅神”“怡情”的艺术思想，一幅好的作品不仅要做到“以形写神”，更要“气韵生动”，要做到主观情感和自然物象内在的和谐统一，可见“意境”在国画创作中的重要性。赏读《西部成功书画家》刊载的中国美术家协会理事惠维先生的两幅山水作品《河山图》《终南秋景》，我们可以窥见画家托寄情感，水墨抒怀的内心志向和对山野生活的向往，所以他的笔下山川万物皆自由。
惠维山水画《终南秋景》
在惠维先生的山水画中，写雄壮的山川，胸怀万物，神思畅游天地之间。创作中以坚实的书法功底，扎实的中国传统绘画笔墨技法写意山水景象，他以现实生活中的真情实感去营造和充盈山水意境。他的笔墨始终坚守着传统，又不拘泥于传统的笔墨程式。以《河山图》为例，我们可以窥见画家对笔墨的探索和创新，他远临元人山水画，取倪瓒、王蒙对积墨法“以渴成润”的精髓，近学黄宾虹、李可染积墨法的“浓墨”之粹，所作山水作品磅礴大气，意境浑厚，画面既有着诗情画意的意蕴，也不失生机灵气。《河山图》《终南秋景》两幅作品都以黄土高原为题材，取山川一角，写意意境宏大的山水气象。画面以积墨法反复皴擦点染，形成厚重的笔墨意境，构图开阔大气，浓淡墨自由转换，营造出苍茫粗犷的高原山水气势。虽着色极少，单凭传统的黑白灰三色写意，却清晰的写意出画面的物象，山川绵延，奇峰挺拔，流水清逸，草木、山石、屋舍、行人等传统山水画的元素也各具笔墨特点。墨有韵、线有序，点染之间可见情景交融的山水意境。
惠维先生的山水画既有扎实的国画笔墨语言，也有不拘泥于传统图式的审美创新；画面中既有对自然物象的传统写意，也不乏对自然山水的心灵映射，以及时代背景下山水人文的情怀体现。他以浓、淡、干、湿的墨象变化，运用皴、擦、点、染的笔墨技法，以厚积墨、淡积墨层叠、交织的绘画手法，呈现出高原山水莹润苍秀的一面，也给磅礴大气的高原山水赋予新的水墨风貌。绵延的山川，层叠的峰峦，峻峭的奇峰，沟壑纵横的高原土地都在画家的具有表现力和章法的笔触中，既具传统人文意境，又蕴涵激昂的时代新风。（成功书画家网记者 汪利利）
画家简介：
惠维，1954年生于西安。大学学历，先后在西安美院、陕西省国画院研修学习。现为国家一级美术师、中国美术家协会理事、中国艺术家交流协会名誉主席、陕西省美术家协会理事、赞比亚共和国驻华大使馆特聘书画师、美国核关大学艺术学院客座教授。世界华人美术家协会名誉主席，中国名家书画院名誉院长，陕西省人民政府参事室（文史馆）研究员，陕西省唐韵国画院院长，陕西省艺术家联合总会会长，中国诗书画出版社社长，华夏文艺出版社社长北京华艺苑艺术馆馆长，中国民族艺术家协会名誉主席。
