徐悲鸿的油画特色与市场行情

2006年，徐悲鸿1924年的作品《奴隶与狮》曾在香港佳士得以5603.5万港元成交，创下了当时中国油画的拍卖纪录。在本季佳士得春拍中，《奴隶与狮》时隔15年重新现身拍场，该作3.5至4.5亿港元的估价更令其成为史上估价最高的亚洲艺术品。在拍前预展中，佳士得将这幅作品描述为“徐悲鸿主题创作的开创性范例，标志着中国现代艺术史上的一个分水岭时刻。令人感到意外的是，在5月24日的晚拍中，该作最终遗憾流拍。这背后的原因或许是藏家们口味的转变、要价过于激进等，但不可否认的是，该作破纪录的估价反映出了市场对徐悲鸿作品，尤其是徐悲鸿油画作品的认可以及信心。

本专题的两篇文章中，一篇是围绕徐悲鸿油画特色及近年来市场行情展开分析，一探徐悲鸿油画的艺术魅力。另外一篇则是聚焦于徐悲鸿早年困顿颠沛的学艺之路，带领读者了解了一个已为人知又鲜为人知的“中国鸿”。 ——编者

/ 博杂众家 /

徐悲鸿是中国美术界一致公认的画坛巨匠，是近代中国画坛与齐白石、张大千齐名的“三驾马车”，是近代中国画改良和美术革命的首倡者，美术启蒙与救亡的旗手，也是中国最早一批赴欧洲学习西方油画的画家。徐悲鸿赴欧洲留学8年，学习到了西方油画经典写实的精髓，他的油画粗笔厚重，色彩艳丽，在民族危亡的年代，高举现实主义大旗，有“画界国殇”之赞誉。

徐悲鸿的油画既吸收了西方绘画古典大师伦勃朗、门采尔的精华，也借鉴了法国浪漫主义大师普吕东的油画，更受老师弗拉孟和达仰两位影响最大，受过严格的系统训练。徐悲鸿在油画上追求博采众收，正如他自己所说：“我学油画博杂，既好安格尔之贵，又喜佐恩之健。”从他早期20世纪20年初的油画《女人体习作》中可以看出，用笔纯熟，色彩艳丽，造型准确，如其学生冯法祀所评：“既富有古典艺术的沉着古朴，又不失印象主义的灿烂明媚。”

徐悲鸿一生创作油画最少，不足200件，其中40件油画精品在1941年新加坡沦陷时委托好友黄孟士藏在新加坡崇文学校的一口枯井内，但最终遗失没有下落，这也是他后来很少再画油画的原因。目前徐悲鸿的油画收藏主要分五部分：一、大部分收藏在北京徐悲鸿纪念馆中；二、个别国内美术馆、博物馆也有零星收藏；三、流散在上世纪三四十年代东南亚曾举办展览义卖活动过的地方；四、少量珍藏在私人藏家手中；五、拍场上也偶有徐悲鸿的油画作品上拍。

徐悲鸿的油画主要有三种，第一类是自画像、家人像，如《抚猫人像》画的是刚出国留学的徐悲鸿和蒋碧薇，《箫声》画的也是蒋碧薇。第二类是友人像，如《傅增湘像》《黄震之像》《孙多慈像》《母女像》《珍妮小姐像》《少妇》等。第三类就是反映时代心声的现实主义巨制，如《田横五百士》《徯我后》《放下你的鞭子》《愚公移山》等。

客观讲，徐悲鸿的油画肖像水平是很高的，他画的许多肖像都非常传神。而他的《自画像》，画出了求学时期徐悲鸿自己的一份彷徨。他1935年画的《傅增湘像》，一连画了6天，将傅增湘藏书校书的书香气氛表现得淋漓尽致，难怪傅增湘非常满意，将画像影印广赠友朋。他画的《少妇》，可能是徐悲鸿自己的一位学生，画中女子上衣的色彩，光影的处理，人物表情的细微刻画，都令人赞叹，是徐悲鸿20世纪40年代的一件肖像画佳作。

/ “艺术救亡” /

徐悲鸿早期油画西方古典主义色彩浓厚，如1922年28岁画的《老妇》半身肖像，参加法国国家沙龙展，无论造型、色彩、笔触、神韵，都堪称完美。1924年的《奴隶与狮》，不仅题材是西方的，光影处理也是西方古典派的技法。1924年的《抚猫人像》，1926年的《箫声》，30年代前后的《田横五百士》《徯我后》，尽管画中人穿着中国服饰，但是油画的气氛、光影仍旧是西方的。但是后来20世纪30年代中后期及40年代的油画如《孙多慈像》和《少妇像》，感觉油画就很有中国情调了，这是徐悲鸿有意识在手法、配景上做的一些变化。

徐悲鸿一生矢志“艺术救亡”，他创作的不少油画，都是爱国主义的大作，具有伟大的人格力量，在那个民族危亡的时代，发出了振聋发聩的呐喊。他曾说：“艺术家即是革命家，救国不论用什么样的方式，苟能提高文化，改造社会，就是充实国力了。欧洲哪一个复兴的国家，不是先从文艺复兴着手呢？”在1928年回国后，陆续创作了《田横五百士》《徯我后》《蔡公时被难图》，这三幅画，在当时的国内画坛，无疑是具有现实主义意义的巨制，堪称是美术界的国殇，其立意之高，是同时代的画家所罕见的。

《田横五百士》场面宏大，画中27个人物，故事取材于司马迁《史记·田儋列传》：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤！”歌颂了田横拒绝招降、坚贞不屈的气节。徐悲鸿借古喻今，号召国人在外敌面前誓死不屈。1931年创作的《徯我后》，题材来源于《尚书》：“徯我后，后来其苏。”其背景是夏代末年，夏桀统治暴虐，商汤带兵去讨伐，人民殷切期待商汤来解救自己。该画创作时，正值“九一八事变”之后，东北大片国土沦陷，徐悲鸿借这个题材表现人民受尽苦难渴望解救的迫切愿望。

1928年，徐悲鸿还曾创作了一幅油画《蔡公时被难图》，是专门反映日军制造的“济南惨案”的画作。1928年暑期将至，徐悲鸿收到好友、福州教育厅长黄孟圭的来信，邀请去福州作画，在福州创作了两个月，油画《蔡公时被难图》正是此时完成的。1928年5月3日，日军借保护侨民之名派兵进驻济南，将山东交涉署蔡公时割去耳鼻然后枪杀，并进攻北伐军驻地，在济南城内肆意焚掠屠杀，济南军民死伤1.7万人，血流成河，尸横遍地，举世公愤。徐悲鸿有感于此，画油画《蔡公时被难图》，此画完成后，陈列在福建省教育厅，抗日战争爆发后，此画下落不明。

1939年在新加坡义卖期间，徐悲鸿看了宣传抗日的街头剧《放下你的鞭子》，深受感动，耗时10天创作了同名油画《放下你的鞭子》。画中以接近真人的比例刻画了女主演王莹所扮演的香姐，身穿白底蓝色祥麟瑞凤图案的服饰，手持红绸，翩翩起舞，整幅画将香姐流离失所、强颜欢笑、卖唱为生的神情再现得淋漓尽致，画中观众衣衫褴褛，有的着军服持枪，是徐悲鸿少有的抗战题材画作。《放下你的鞭子》无论是艺术造诣还是思想境界，都标志着徐悲鸿艺术进入了成熟鼎盛期。

1940年在印度大吉岭期间，徐悲鸿全身心投入他构思已久的油画《愚公移山》。这幅画取材自《列子·汤问》的寓言故事，愚公立志挖掉挡在家门的两座百里大山，“子子孙孙，无穷匮也，而山不加增，何苦而不平？”徐悲鸿为了此画，前后画了将近30幅草稿，历时三个月，此画在当时影响巨大。尽管画中右侧运用了6个印度男性的人体素描稿，但画面所表现出的不畏艰难、挖山不止、坚韧不拔的主题，排山倒海的动感，赞颂了愚公的顽强与执着精神，表达了徐悲鸿激励国人将抗战进行到底的良苦用心。

/ 徐悲鸿的油画市场行情 /

徐悲鸿的油画遗存很少，一旦在拍场现身，价格每每不菲。如早在2006年北京翰海春拍上，油画《愚公移山》就拍出了3300万元的高价。2007年香港苏富比春拍，油画《放下你的鞭子》以7128万元拍出。随后2011年中国嘉德秋拍，油画《珍妮小姐像》5750万元。2018年西泠印社春拍，油画《杨仲子全家福》1932万元成交。在刚结束的2021年北京永乐春拍上，油画《林丹桂肖像》713万元成交。

目前徐悲鸿的油画在拍场上主要有两种，一种是现实主义风格的主题性油画如《愚公移山》《放下你的鞭子》，还有一类就是肖像画，如《珍妮小姐像》和《林丹桂肖像》。2021年5月香港佳士得春拍中，《奴隶与狮》由于估价3.5亿港元，估价过高而流拍。但是，由于徐悲鸿的油画相对于他的国画而言数量极少，所以未来其油画还是极具收藏价值的，特别是他的一些油画肖像，目前价格多在1000万元左右，价位适中，未来仍具有不小的升值空间。