杨必位山水画《自哉独在山泉中》
本网讯（记者 冯宜玉）“杨必位先生笔下的山水，墨彩交织而斑斓多姿，斑斑点点的线墨混杂而有序，虚实结合而法度森然。”在“成功美术馆2019·名家书画全国巡展”兰州展览上，重庆美协副主席杨必位先生的多幅墨韵铺陈写天地气象的山水画作亮相此展，与金城广大藏友见面，得到了兰州书画界的关注与好评。
杨必位山水画《归来见山半夕阳》
“见微知著，杨先生这淋漓的墨色之象，聚散有致的布排，巧拙相辅的勾画，恰是其对山水之法，自然之象，娴熟掌握、归纳绘写的最好体现。”展览现场成功美术馆现场负责人金先生与大家交流道。他还告诉记者，“杨必位先生的绘画，注重各种笔墨因素的调动，线条的长短疾徐，色彩的冷暖搭配，空间的虚实相合，以及自然山野的山石、林泉、屋舍、飞鸟、野兽等诸般物象都在其画笔的统归、驾驭下，生发出蓊蕴生机。”
“杨必位先生重视传统，但不囿于固有程式的束缚。他对待传统笔墨的态度，不是囫囵吞枣的一盖拿过来，而是深入肌理的分析剖解，是在对传统诸般笔法的打碎重铸和咀嚼吸收。”熟悉杨必位先生画作的兰州资深藏友胡先生如是解读。他还认为，“其更多的是舍其形而取其意，同时将其个人的精神、情思注入其中，创作出了完全属于其个人气质的山水面貌。”
当然画作的最终呈现，离不开画家对笔墨的调动，观杨必位先生的画作也是如此，可见其对笔墨诸法的娴熟以及其独到的运用之道。恰如现场藏友郑先生所言，“好的画家都有其成熟的笔墨样式，就如杨必位先生的这幅《自哉独在山泉中》，画中山峦的苍茫之象，泉瀑汤汤之态，草木繁茂之姿，皆出自其反复的皴擦与积染。这种充满节律性的笔墨变化，在画家别具一格的幻化组合下，产生了富于其情韵的格调特征。但这种鲜明的笔墨特点，细化到点线毫微来看，又是完全符合中国绘画的审美特征的，这也恰好印证了杨必位先生所推崇《石涛画论》中‘借古以开今’的理论。”
正如成功美术馆书画评论员冯先生所说的那样，杨必位先生行走于山水间观察其色相、应会其秩序，感受其节奏，然终所求者乃是“十年面壁图破壁”的效果。不只是要客观的反映天地万象之趣，更是要在其上加持以个人思想、审美哲学等等文化性的成分，使其催化产生出更为高级的美，是其个人情操、时代审美若合符节的迁想妙得，更是“望秋云神飞扬，临春风，思浩荡”般的天地遐想。
画家简介：杨必位，1945年生， 中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国文联授予的“ 97中国画坛百杰”画家。曾任重庆美术家协会副主席，政协重庆市第九届、十届、直辖市新一届、二届委员，重庆市文联委员。曾担任《中国美术家协会会员作品精选画库》出版委员会委员及重庆卷主编，迎接香港回归全国艺术大展艺委会委员。现任中国美术家协会重庆创作中心常务副主任，重庆市文史馆馆员及重庆市文史馆书画院常务理事。
