“青艺 无界”——国际当代艺术展将在上海开展

　　据策展人万军介绍，参展的艺术家有Ajim Juxta阿俊卓斯塔（马来西亚）、Dedy Sufriadi 戴狄 苏非阿迪（印度尼西亚）、Dennis Bato 丹尼斯巴托（菲律宾）、Granular Synthesis颗粒合成（奥地利/德国）、Indra Dodi 英德拉多迪（印度尼西亚）、Jiang Miao 姜淼 （中国）、Kim Seok Jung 金石中（韩国）、Kyle Skor 凯尔·斯科尔（美国）、Ryuta Suzuki 铃木隆太（日本）、Perez Reiter 佩雷兹莱 伊特尔 小组（哥伦比亚奥地利）、Park Jong Kyung 朴钟庆（韩国）、Ruzzeki Harris 鲁斯奇哈里森（马来西亚）、Katsutoshi Yuasa 汤浅克俊（日本）、Teo Esguerra 提尔爱世克拉（菲律宾）、Tromarama 特罗拉马（印度尼西亚）、

　　Wen Wen 文雯（澳大利亚）、Xue Zheng薛征（中国）。

　　互联网时代，当代艺术处于开放发展的状态，越来越多的国际性艺术交流展览在各个国家以多种形式不断展开。本次展览选择来自不同国度的青年艺术家。年轻艺术家因为具备更强的实验精神和充满活力的想象力，在创作中他们使用了多种媒介，呈现当今社会的生存语境、生命意识等之间的联系。

　　中国文化讲求“世界大同”，同时也讲求差异化发展。当代艺术源于西方，但发展到今天，全世界各个国家，不同语言和文化背景下的当代艺术，已经逐渐形成了自己的独特风格。当我们身处一个国际化的当代艺术展时，视野就会自然扩大，可以了解这个艺术家所生活的国家以及他们的文化、习俗及艺术表达。艺术是无边界的，不同视角下呈现的艺术创作，带着不同文化气息，世界因此而变得丰富多彩。

　　Ajim Juxta 阿俊 卓斯塔

　　1983年出生于马来西亚 毕业于UiTM 建筑学学士

　　Tugu 2100 纪念碑 2100

　　Acrylic on Canvas 102×76 cm 2016

　　阿俊卓斯塔是一个艺名，也是我作为乐队主唱的舞台名称。我来自一个拥有強大艺术和音乐背景的家庭，但我決定在我求学期间选择建筑系。随着我的成长，我意识到建筑系缺乏发挥我艺术能力的渠道。所以，从2011年开始，我深入研究美术和展览等領域，进一步尝试了解各种形式的艺术。至于我作为一个视觉艺术家的实践，音乐，科幻小说和建筑仍然是我想发展的灵感。我傾向于利用这些兴趣自由生长，并以他们的方式以及他们对周围环境的反应来激发自我。通过绘画，素描和装置艺术，我找到了以不和谐的方式来表达我对未来的看法，因此他成为了定义我作品的视觉语言和语气。

　　Dedy Sufriadi 戴狄 苏非阿迪

　　1976年出生于印度尼西亞 毕业于日惹美术学院

　　High art low cost 高艺术低成本

　　acrylic marker oil stick pencil on canvas 150 ×150 cm 2018

　　对我而言，绘画是一种智力创造性的作品，艺术家负责画布上的每一个元素，逻辑上证明他们在那里。但是，与直觉相比，难道合乎逻辑真的是扮演着一个着更重要的角色吗？

　　这是一个在我抽象绘画的早期一直困扰着我的问题。我相信逻辑智能可能被操纵，而直觉智能往往更纯粹，并在我们的生活中扮演更有影响力的角色。在抽象艺术中，过去几年繁琐的“观念”和“叙事”的问题也许最终都得到解决了。

　　如今我很清楚抽象画提供了我一个持续创作的优惠范围. 我是一位操作于逻辑思维与直觉探索这两个领域之间的艺术家，在作品中将这两者融为一体。

　　Dennis Bato 丹尼斯·巴托

　　1989年出生于菲律宾 毕业于远东大学 建筑学学士

　　Needles in a haystack1 大海捞针

　　polyester resin oil paint & wood on canvas 48 x 66 cm 2018

　　丹尼斯巴托 毕业后便在一家建筑公司工作，不久之后便转为美术专业。他对工程和结构的热情在他的工作中尤其明显地表现出来。 最初，他是通过涂鸦的方式介绍视觉艺术的。他很快将从街头文化融入他个人所学，并呈現在画廊中的动态装置艺术当中，这些装置艺术创造了一部社会纪录片，描绘了人与社会之间被遗忘的争论。

　　Granular-Synthesis 颗粒合成

　　1991年至2003年，库尔特亨直奇杰(Kurt Hentschlaeger) 和乌尔夫郎海因里奇(Ulf Langheinrich)以Granular-Synthesis颗粒合成的名义合作。

　　Modell 5 模型 5

　　QT ProRes 1920×1080 5.1 sound track 20'' seconds(excerpt) 1994

　　Modell5（1994）是由奥地利艺术家KurtHentschlaeger和德国艺术家Ulf Langheinrich共同创作的艺术家二人组颗粒合成Granular Synthesis的视听装置。这个装置展示了奥地利日本舞蹈家，歌手和表演艺术家Akemi Takeya的脸，切割成头部动作和难以理解的声音的重复片段。艺术家们创作了这件艺术品，探索数字编辑，通常被认为是机械和无情的，可以让观众感受到各种情绪，如压力，痛苦，疲劳和暴力。装置中引发的负面情绪是对全球化的评论，以及速渐对陌生人的恐惧感。Takeya代表着对不熟悉的、“陌生人”或“其他人”的恐惧，他们带着异国情调进入当地社区，讲着一种不同的、难以理解的语言。

　　Indra Dodi 英德拉·多迪

　　1980年出生于印度尼西亚 毕业于印度尼西亚美术学院

　　Animal Kingdom No.3 动物王国

　　Acrylic on Canvas 200×200 cm 2017

　　从他的艺术之旅开始，英德拉·多迪一直认为绘画是一项非常严肃的活动，需要很多个人的承诺、技术技能、知识、能量和想象力。但它也很有趣和调皮, 这也是他想看到最终在画布上展示的画面。

　　这种趣味和游戏感为我的作品提供了动力之源，描绘了日常生活中包含喜剧和戏剧，情感和奥秘元素的场景。

　　Jiang Miao 姜淼

　　1981年出生于中国 毕业于中央美术学院

　　Primordial Reincarnation No.1 始基之轮回

　　acrylic on wood Knife carving 220cm 2017

　　东方古老神秘而又理性的黑白哲学思路引导和指引我，拉开了我内在所有感官世界的序幕。概念中的黑白为色彩的两极，给以我最最庞大的色彩想象的宇宙空间。这种包容无限的色彩，容许我在艺术的信仰中，完全自由的表现内心的存在，真实与真诚。

　　用刀来绘画，与黑白同出一辙，同样不留多余的重复与伪饰，我追求永恒，也相信真实便永恒。

　　感受是灵魂的语言，是人唯一高贵和纯净的领域，是神赐予我们的爱和恩典。黑白让我对感受表达更加纯粹和直接，我喜欢绘画在这个领域中稳、准、狠的透彻。也感恩艺术带给我们的幸福和幸运！

　　Kim Seok Jung 金石中

　　出生于韩国 毕业于京畿道大学

　　Daily - Generate flower 日常-生成（花）

　　Mixed media 73×91cm 2018

　　金石中为了将亚洲的历史和文化融入画中开始了美术生涯。30岁后期开始从“我”的大前提出发，以“我活的样子，日常生活的样子”作为结尾的作品世界。因此，画家在15年以上的时间里一直画着手表、土器等事物和自然，高尔夫等生活的乐趣，还有朋友，家人等身边人物。《日常-生成》系列是重新诠释日常生活的基本形象的作品。他在30岁出头的欧洲留学时，曾考虑过色感。即使东方人模仿自尊心很强的西方人的说话方式，也很不容易受到好评。所以要想对等，就必须尝试东方特有的东西，即西洋没有的东西。于是他使用了韩纸。韩纸通过颜料和协同效果，实现了色彩和质感的深度。就这样韩纸重合，成功制造效果后，现在不直接使用韩纸，而是达到了制造韩纸深度的境界。并且他混合颜料时不用毛笔混合。由颜料使颜料溅起。利用这种偶然的结果，勾勒出画家想要的形象。这种独有的特别技法在欣赏画时，会形成巨大的辨别力，引发感动和兴趣。

　　Kyle Skor 凯尔·斯科尔

　　1983年出生于美国 毕业于哈佛大学

　　arf star Autumn Dance

　　Mixed media 160×120cm 2016

　　在我的“非静物”系列作品中，我试图颠覆传统的“静物”作品观念。通常的艺术史类别中，静物的世界具有某种理性，处于静止和可预测的状态，也是一种架构。当然，有的“静物”作品由生活中的物体组成，但它们不都是透过心灵的跃动与转瞬之灵气而渗出的么？梦境的静物由什么组成？在一间安静的房间里，我们的内心世界会产生怎样的互动？这些作品探索的，正是真实与想象、内部与外部之间那层丝薄间隙。

　　Ryuta Suzuki 铃木隆太

　　1984年出生于日本 毕业于伦敦艺术大学

　　Asymmetrical Experience 不对称

　　woodcut /Silk screen 71 x 97cm 2016

　　在经历了东京，伦敦，北京生活之后，对自我“文化身份“的思考成为了我创作中的核心。在日语里“学习“（Manabu）的语源来自于“模仿”（Maneru）。历史上日本从不同的国家引进了不同的文化，并对它们进行了模仿。“模仿”指的是有意识的对另外一个既存对象进行接近的过程。“复制”所指的是为了最终达到和另外一个实际物体完全相同的结果。在这两者之间的相同和不同产生的“不对称“，出自不同文化在理解上的细微偏差，深入思考这种偏差产生的根源是理解日本文化的重要手段，也是我创作思路的由来。

　　Perez Reiter 佩雷兹莱伊特尔 小组

　　Perez Reiter小组在七年前由来自奥地利的Irmgard Reiter和来自哥伦比亚的Diego Perez-Espitia组成。他们曾经就职于知名建筑设计事务所，并由此为机缘建立起了深厚的创作合作关系。

　　Beet Fur Elise 03 贝多芬第9交响曲第三乐章LQ #1

　　Pigment print on Art Canvas 96 x 96 cm 2018

　　佩雷兹莱伊特尔小组在建筑领域丰富的供职背景下，他们绘制图像的创作开始踏入视觉领域，让画面上的线条开始展现多科学门类交织后，呈现出的充满动态化的表达——从脚下地壳板块的运动到古典音乐的流动。

　　Park Jong Kyung 朴钟庆

　　出生于韩国 毕业于启明大学美术学院西洋画专业

　　Dream-Richness 红豆梦想-丰饶

　　oil on canvas 227×182cm 2017

　　朴钟庆的画作，以收获的大豆在草席或凉席上铺平晒干的情景为主题。如果说大豆是主演的话，那么其他器皿就是协助主演的配角。正如画家所说，为了忆起故乡，作为象征性的隐喻（暗示，暗喻）借用了大豆这一形象。不只是大豆，其他器皿也能充分的勾起人们对故乡的回忆。可以说这些素材是象征故乡的典型题材。

　　Ruzzeki Harris 鲁斯奇·哈里森

　　1984年出生于马来西亚 毕业于马来西亚美术学院

　　Imprisoned 囚禁

　　Oil & Spray Paint on Canvas 130×130cm 2016

　　我的作品以社会，政治和流行文化问题的批判性观点，以讽刺的方式解构人类的梦想. 流行文化的各个方面——街头艺术、社交媒体、时尚和独立音乐，在我的工作过程中产生了巨大的影响作品中人们所熟悉的视觉符号被相互交叠，产生梦幻的超现实波普艺术，在营造一种混乱与失控状态的同时，以相异物件的结合静待观者发掘其中的意义。

　　Katsutoshi Yuasa 汤浅克俊

　　1978年出生于日本 毕业于英国伦敦皇家艺术学院

　　Death Of Beauty #2 死亡之美

　　Oil Print Pigments/Water-Based Pigments/ Japanese Paper

　　65×50cm 2014

　　版画通常被比喻为绘画的间接表现，通过版画特有的创作过程中产生的偶然性，可以表现出原本不属于创作者意图的效果。摄影是一种与肉眼的视觉体验截然不同的视觉方式。作为将肉眼看到的视觉图像转换或输出的表现方式，产生了包括摄影在内的一系列的以图像为表现方式的当代艺术作品。如将版画作为影像媒体看待，版画便成为了事物的主观与客观，摄影与被摄影物体关系中一种存在。汤浅克俊的作品以图像为原形，运用非传统的版画技术和图像的视觉表现方式，探讨版画在当代艺术中的位置以及它对当代艺术的影响。由此，我们将他的作品作为视觉输出的媒介——“影像媒体“来探讨。

　　Teo Esguerra 提尔 爱世克拉

　　1990年出生于菲律宾 毕业于远东大学

　　Clouds turned to stone 云变成石头

　　acrylic on archival print 91×122cm 2018

　　提尔爱世克拉长期致力于摄影。众所周知，他是少数仍在使用底片，并在暗室中处理工作照片的人之一。他的绘画风格采用了类似的暗室技术，以超越自我的心态建立起來，并同時巩固了他的身份。提尔爱世克拉的照片保留了他无法控制的現实，但他的绘画有能力改变观点的印象。他的立意是本能和冥想，让观众有机会看到一种无法預料的情绪。

　　Tromarama 特罗拉马

　　特罗拉马是一个印尼艺术团体，由Febie Babyrose,Herbert Hans和Ruddy Hatumena于2006年创立。

　　Ting 丁

　　stop-motion animation video（excerpt）20’‘ 2008

　　Ting*(2008)是由艺术家三人组 - 特罗拉马的成员Febie Babyrose，Herbert Hans和Ruddy Hatumena 共同创作的单格动画。视频展示了三个形状、尺寸不同的杯子，以此代表特罗拉马组合里的三位艺术家。在Ting*(2008) 里，各种日常的毫无生机的物体以一种意想不到的方式掰弯扭曲各种餐具。这里的餐具就像居住在拥挤城市的人们，周末的时候离开闹市，也只不过是将工作日通勤通过街道转向公园、海滩。特罗拉马用戏谑的方式，呈现给我们一部掩盖了人类辛苦工作的动画片。

　　Wen wen 文雯

　　1985年出生于上海 毕业于澳洲乔德洛普学院

　　Holocene 初始

　　oil on canvas 180×150cm 2015

　　一直以来，我对二元性都比较痴迷，比如：云与水，天与地，自然与超自然。近十年来，我也一直以此为创作主题，但是2014年可以说是我创作上的一个分水岭-这一年，我接触到了佛教。在进行哲理与精神探索的过程中，我所经历的变化也都反映在了我的近作《对与错》中，包含了对焦虑与从容的想象，具象与抽象以及现实与虚无之间模糊的边界。

　　Xue zheng 薛征

　　出生于北京 毕业于中央工艺美术学院

　　Red tide 红潮

　　Mixed Media 150×210cm 2018

　　薛征喜欢运用看似怪诞离奇的画面以及丰富冲突的色调阐释人类正常生活中以外的幻想世界，保罗·克利（Paul Klee）在他1915 年的日记里曾经写道：“一个人离开此时此地而建造起一个彼岸的世界，一个能够提供全部肯定东西的世界，真实世界越可怕，他建造的世界就抽象。”观念和批判无疑可以用视觉记录的方式来表达，审美知觉是建立在理解之上的，而理解是一个寻构过程欣赏者只有明晰作品中内容和形式的结构以及它们之间的各种关系，才能最终以某种程度格式塔式的审美理解得到满足。古代世界的绘画作为一种触觉思维把真实作为组成自然的各个部分来表达，文艺复兴后的传统则把一切融入空间，企图创造出更加逼真的景象。如何将内心的真实与绘画传统的空间感拼合，以一种和谐而有趣的形式来描摹艺术家创造的世界和感受一直是所有当代艺术家共同的追求。自上世纪初到现在，艺术家们一直不断寻求和完善以此出发点的视觉语言以达到震撼人心的效果，薛征的作品也许继承和发展了这种语言并且以一种更加符合时代的愉快方式充足地进行了表达。