常玉《草原上的马群》布面油画44x80cm 1930年代
以“马”作为对象始终是常玉近四十年来创作中所十分珍爱的主题。从二十年代开始以瓶花和群马来探索中国题材的油画媒介可能性,到三、四十年代,常玉创作的一系列泥塑釉彩的马雕像和以“马”为主题的绘画,再到五十年代之后在常常创作的以动物为主题的油画中多以摹写马群为对象,在对于“马”的再现过程中在本质上不仅是对中国传统文化的回溯与“马”题材艺术的持续探索,同时还是常玉先生本身洒脱豁达、热情投入个性的挥注以及他身居异国他乡的外向投射。因此,在对群马的视觉传达方面,常玉先生往往将其置于长远广袤而富有悠然气质的背景当中,将体量较小的马匹与天地之悠悠的雄伟壮观联系起来,从而在巨大的反差下凸显出“沧海一粟”的寂寥。
细节
创作于二十世纪三十年代的画作《草原上的马群》便是常玉先生在中西艺术之间自由探索的经典之作,也是常玉先生以马为主题创作作品中的独特之作。在常玉先生二、三十年代的动物作品中,尤其是以马主题的作品中,始终洋溢着“爱恋”与“婚姻”的隐喻。1928至1931年,常玉先生在法国与玛素结为夫妻,而以“马”为主题的创作,正是取其对妻子昵称“玛”之谐音,由此这一阶段常玉先生笔下的“马”更多了几分温情。
画面仅以群马作为主角,除此之外,画面中再无其他实际场景的刻画。为此,常玉先生刻意将画面背景仅做青靛绿和鹅黄色的随意平涂,通过两种纯色的切分,自然而然地勾勒出茫茫无际的草原与云淡风轻的天际,艺术家不只刻意除去“具体”的特征,更将色块的色度与形式元素抽象到最低。在色彩转折的韵律与空间交错的节奏中,展现一种灵动、洒脱的艺术性格,又是对中国山水风景构图法的变奏和承续。
除此之外,特别是对于草原之上马匹的刻画,常玉先生特意运用了中国传统艺术中“以虚为实”的方式。而这种直接在颜料上刮出造型的方式,也要求艺术家必须有一气呵成的才华,一旦失误,便必须重头再来。由此,就画中马匹的描绘来看,正如那大珠小珠落玉盘,彰显出艺术家酣畅淋漓的创作状态。
用红框所标出的区域为《草原上的群马》在亨利·皮尔·侯谢收藏之常玉作品清单中的原始记录,编号87
亨利·皮尔·侯谢为《草原上的群马》所标作品标签,黏贴于作品背面画框亨利·皮尔·侯谢为《草原上的群马》所标作品标签,黏贴于作品背面画框
因此,尽管其在色彩运用和平涂手法上,常玉先生由此创造了一个西方现代艺术的表象视觉陈述,但其内在精神依旧回归至中国传统艺术的内核。通过撷取东方绘画传统中特有的空间美学和造型概念,常玉在画中重新架构空间的虚无,诠释了时间的隽永,以传统文人意识,从而构筑出“境生于象外”的空灵之美。
常玉《休闲之马》1930年代作
常玉《草原上的马群》1931年作
常玉《草原漫步》1940年代
常玉《原野之马》1950年代
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