唐代张怀瓘有一句为后世所激赏的名言:“文则数言乃成其意,书则一字已见其心,可谓简易之道”。所以,一幅书法作品,就是一位书家的内心世界及其气质和艺术修养的流露。新历伊始,虽然天寒地冻,但读到了王渊道友数十件书法新作,顿觉春风拂面,让我怡心悦目。
我与王渊相识已近二十年了,那时,他从胡一飞先生习书法。胡一飞(1908-1997)先生为常州书坛耆宿,师从近代大家王西神和王福厂先生,所以胡先生对学生要求是学书必须先楷后隶、后篆、再行、再草。那时,王渊在胡先生的精心指导下,以欧阳询九成宫帖为范,其楷书用笔一丝不苟,结体俊朗谨严,常得胡先生赞语,我也一直深叹他的楷书功底。同时,他也研习隶、篆,从王西神、王福厂隶篆入手,追求静穆端庄,与其楷书相得益彰——名师出高徒,我对此是深信不疑的。胡一飞先生去世后,他便以自学为主,从欧楷上溯晋行、上溯汉魏,逐一探究,深悟书道妙理,深得临池乐趣。尤其是行草书,晋唐明清无所不涉,已初步形成自己的风格;而隶篆则脱去二王篱藩,以《西狭颂》、《好大王碑》为范,追求奇朴高古,不断精进。尤其是近年来,他的作品不断入选中国书协举办的大展,成绩瞩目,成为常州书坛的青年中坚人物之一。
书法中的豪情、闲情,或逸致、雅兴,往往可以满足人的怡情、鉴赏和审美需要。而这次的王渊的书法新作以行草书为主,让我感受到了他行草书舒卷自如、酣畅淋漓的气象,更感受到他是一位辛勤耕耘的求道者,书法中透露出他坚强的毅力。
宗白华先生在《中西画法所表现的空间意识》一文中说:“中国人以书法表达自然景象。李斯论书法说:‘送脚如游鱼得水,舞笔如景山兴云’;钟繇说:‘笔迹者界也,流美者人也,见万类皆象之。点如山颓、横如雨骤,纤如丝毫,轻如云雾。去若鸣凤之游云汉,来若游女之人花林’。书境同于画境,并且通于客观世界。作书可以写景、可以写清、可以绘画,只是一个领的境界耳。”王渊的书法正合于宗白华先生所说,他的行草书中有着流水行云和游鱼得水的景象,他的作品创作是在相当挥洒自如的状态下完成的——线条酣畅,一无滞凝。从他的用笔上看,蓄势丰沛、圆满而灵动,有着刚柔相济的效果;从结体上看,他变化有源,夸张适度,温醇中含奇崛、雄深中蕴妙趣,能让人引起许多联想;从布白上看,他的作品既有万山压顶那种气势的布白,也有闲云野鹤式的那种清逸的格局,章法变化较多。这些布白的效果是他大胆心细,多年思考修炼的结果。相对而言,我比较喜欢他的行草大条幅,因而,这最能表现他的艺术感悟力,最能纵横挥洒自如。细读其行草大条,笔者认为,他的作品中依稀可辨有《十七帖》、《书谱》及怀素小草《千字文》的痕迹,又有明末诸家如邢侗、张瑞图、王铎的气势,又蕴含着现代意味的手法。可以说,他是从诸家、诸帖中将所学的用笔、结体、气韵、布白,重新分解组合,摒弃自己不需要的,汲取自己所能用的,并将其融汇贯通,从师古中产生新的理念、从师今中汲取古精华,以此达到构建自己风格的目的。所以,王渊的书法虽然力求新变,但不失古雅,一切都在自然之中,这是我读其书法的第一感受。
我一直认为,书法是一个文化宇宙,包容量极大,作为一个纯粹的专业书家,显然是贫寒的,审美必然会狭隘。由于王渊长期在大型企业任宣传工作,美术基础相当深厚,文字功底也非常扎实,而宣传干事的思想、思维必然是活跃的,故他的书法作品很有灵气,故而有着宗白华先生所要求的境界。王渊平时注重以点带面的学习,研习楷书时,兼带篆隶;研习行书时,兼带草书,一直有善侧重,可能这正是他的与众不同处,也是他的成功处。挫见以为,王渊能在多种名碑、名帖、名家的实验以后,主攻行草,选择最适合自己情性耳朵书体作为主攻方向,而不是全面涉及,采用务实的方法,这是非常明智的选择,是他深悟了朱和羹在《临池心解》中所说的“结体之功在学习,而用笔之妙关性灵”的结果,有性灵,才有境界。所以王渊在行草书的创作中,透视出了他的慧心、慧眼,更透视出了他的精神情怀,更透视出他不断进取、矢志不渝的蕴蓄力量。这是我读王渊书法的又一感觉。相信,王渊道友会在砚田中不断探索,由技进乎艺,由艺进乎道,书法实践本来既是这样的一个过程!
叶鹏飞
中国书法家协会学术委员
中国文艺评论家协会书法篆刻委员会委员
常州市文联副主席
常州市书法家协会主席
王渊书画作品欣赏
王渊
1965年生于江苏常州
中国书法家协会会员
江苏省美术家协会会员
清华大学美术学院王志安书法刻字工作室高研班成员
文化部所属国际书画创作交流基地特聘研究员
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