华彩富赡写真趣 ——陈安明山水画作在“第23届广州艺博会•成功美术馆名家书画精品展”展出获盛赞

本网讯（记者冯宜玉）“从陈安明先生的山水画作中，我们可以看到中国绘画立足于墨线的伸缩变化，来架构天地万物的神奇；能看到中国山水绘画‘俯仰天地’‘ 横亘古今’的艺术审美……”在近日落幕的“第23届广州艺博会·成功美术馆名家书画精品展”上，画家陈安明先生的山水佳作深受羊城观众的好评。

陈安明画作

“线写是中国画构成山川河岳、走兽鱼虫、古今人物基础，如同房子的砖瓦、梁木，同时也是其艺术审美诉诸纸上的本源，是中国画的‘道一’。陈安明先生是一位立足于传统在笔墨实践中弘扬国画艺术精神，有责任有担当的画家。他的学习、研究、创作，从历代名家丹青墨迹为切入，挖掘线写本身的艺术价值，将中国山水绘画线写衍生出的皴法无限遐想，发挥的淋漓尽致。其笔墨森严不失灵动，华滋蓊蕴又显精神，由线的‘一’营造万物，实为中国传统山水绘画‘守真如一’之作。”展览现场，广州当地一所高校的退休林教授观看陈安明先生的画作时如是说。

陈安明画作

成功美术馆现场负责人介绍说：“陈安明先生的山水绘画受龙瑞先生影响较大，着力于线写笔墨的研究与绘画实践。他的作品在笔墨、构图上都有其特色，注重传统山水笔墨发展与自然写生中对自然宇宙关照之间的取舍与融合。尤其是短促点线皴法，突破了传统束缚，在立足笔墨本源的基础上，极大地呈现了当代山水的笔墨审美。画作往往山峦绵延不绝，山间瀑布奔涌，色彩点缀十分到位，其山水给人展现出的是一种墨写华滋而大气磅礴之感。”

“陈安明先生的画作，耐读、耐看。越深入越有趣味，越品咂越有价值，在对国画山水线写的提纯与弘扬上，给观者以很大的启发。脱离了线写的变化，中国画就失去了其‘气韵生动、骨气神似’的内质，他笔下的山水山峦、丘壑、巉岩、流水、草木、亭阁、云烟，无不是线的变化所得。或延伸成山脊、或浓缩为苔点、或拓展为崖璧，真正意义上践行了古人宗炳‘书画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体白丽之迥’的笔墨论断。”一位多次来到成功美术馆展厅，反复赏读陈先生画作的滋生藏友与本网现场记者交流时这样讲。

画家简介：陈安明(安茗)，又名号明安、安庭，中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京正心正举应用科学研究院山水画研究中心主任，香港特别行政区文学艺术界美术家协会会员，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中华诗词网、诗词论坛网高级顾问和导师，“全国优秀教师”。

1990年作品入选全国第十届版画作品展获铜牌奖，1999年作品入选全国第九届美术作品展览，2000年作品入选全国第十四届新人新作展，同年批准中国美术家协会会员， 2004年作品入选全国第十届美术作品展览，履获全国群英奖及国家级展览和奖项。中国国家画院龙瑞工作室《美术报》六度园龙门气象主持画家，《山水画廊》《山水画报》执行主编。多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。

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