锦绣琼岛春意浓——阮江华山水作品入选戊戌成功美术馆馆藏作品春季线上联展

锦绣琼岛春意浓——阮江华山水作品入选戊戌成功美术馆馆藏作品春季线上联展

成功书画家网   2018-03-01 14:46:49   浏览数:
   

阮江华作品《春到南峰》


   成功书画家网3月1日综合报道(记者 冯宜玉) “沐盛世春风 赏时代丹青­——戊戌成功美术馆馆藏作品春季线上联展”,已在成功书画家网以及甘肃成功书画艺术研究院微信公众号等平台,以“O2O”展览形式,与广大书画爱好者、藏家见面。中国美术家协会理事、海南省美术家协会副主席兼秘书长、海南省书画院副院长阮江华先生的多幅介绍琼州山水春光,讴歌祖国海南岛山水的画作,也将在此展中亮相。



阮江华作品《山里春浓》

   春天是古人笔墨歌咏、丹青绘写的永恒主题,以春为主题的国画是历代文人墨客寄寓家国情怀、表现时代风貌的重要承载。阮江华先生笔下的春季海南岛山水,草木苍翠、景色怡人,一派生机勃勃气象。当然,阮先生的画作能带给我们锦绣琼岛扑面而来的浓浓春意,也并非朝夕之功、一蹴而就,必定是经历了艰苦的探索和扎实的笔墨实验。



阮江华作品《江畔人家春意浓》

 
    就画家创作的母体而言,海南的亚热带气候造就了海南色彩丰富的地貌环境。海南本地的花卉、木棉、椰树、大海构成了海南山水七彩斑斓、明丽绚烂的特色,其强烈的色彩感让画家们根本无法忽视。这种自然环境的亮丽多姿,又与中国传统山水画以水墨为主的造景之间存在很大的距离。因此要画好海南山水,首要解决的是色彩与水墨之间的关系,从根本而言又是写实与写意之间的调和。如何在画面中既能体现海南风光的多姿多彩,又能不失中国画的笔墨传统;既能考量现实山水的特征,又能顾及国画创作的写意精神是一个重要的课题。且看,阮先生是如何处理这二者之间的关系,并使之达到相辅相成、互融共生的。



阮江华作品《春水江畔春风拂》

    阮江华先生对于传统与现实笔墨关系的处理,可用“承笔墨之魂,得海岛之韵”来概括。他深爱海岛的旖旎之美,挚爱养育他的乡土,并付诸于行动上,专注于斯、潜心研究、不断探索实验,在传统的国画山水笔墨经验和海岛山水的实景、生活中寻求平衡,带给我们属于他画面语言的景与情。比如在水墨与色彩的交融处理上他认为,墨色比例、线条与色块的衔接十分关键。因此在国画艺术上经过多年的探索研究和笔墨实验的基础上,撷取遍览祖国名山大川的观察体悟,同时又结合海南特殊的地理环境,考虑到国画走向世界等等因素,探索出了“七分笔墨,三分色彩”的水墨色彩运用技法。而这一恰到好处的处理,又可以使整体画面在海南地域山水特征、创作的艺术性上找到了和谐共生的衔接点。进而形成了以椰风海韵、黎村苗寨、岛上渔民等极具代表性的海南元素和民俗风情为表现内容,以格调豪迈、气势恢宏、笔墨酣畅的传统水墨方法,及海南植被色彩斑斓的画面特色。



阮江华作品《春江水暖》

 
    他在对传统国画艺术学习的基础上,对岭南画派的借鉴和研习颇多。黎雄才先生气魄宏大的水墨处理、墨韵的形成;关山月先生对颜色和水墨的辩证运用,都是他笔墨实验借鉴的艺术元素。在自然山水和生活绘画素材截取上,如牧童歌于牛背、渔樵吟于舟桥、清泉泻于山崖、屋舍栖于林荫的桃源仙境都取自于斯。同时这些年阮江华先生又到黄土高原、西北大漠、青藏高原采风,寻找水墨与色彩可以相熔于一炉的方法,对自己创作中对色彩的掌控。

    走进阮江华先生画面中的海岛春天,满目充盈皆是浓郁海岛风情的自然山水写照,海湾、沙滩、椰风、渔港,秀美雄壮的五指山是他的画面带给读者的视觉享受,目之所及尽是的琼州海景。走进作品深处是阮江华先生内心蕴藏的人文情怀,国人对山水的精神寄寓,传统山水绘画的审美内涵,以及国画艺术承载的文化传统与精神。因而,其笔下可谓是为海岛山水立传之作品,阮江华先生实为海南岛传名,有时代责任担当的画家。

    畅游于阮江华先生带给我们的海岛新春景象,体会其笔墨建构和画面组合的律动带给我们的心灵上的契合,感知人的个体生命、以及灵魂与自然万物时序生发中的共鸣,让读者在大海的波澜壮阔、椰岛葱郁中,寻求锦绣琼岛的春天。

    画家简介:阮江华,1963年5月生于海南省昌江县。1988年毕业于海南大学艺术学院。现为中国美术家协会理事,海南省美术家协会副主席兼秘书长,海南省书画院副院长、中国山水画研究会副会长。



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