高举用色彩描摹大自然的旗帜
——画家张健风景油画中的艺术语言与思维想象
文/金石开
油画是平面造型艺术与色彩艺术的结合，那么如何理解和运用色彩，表述自然物象的生命力，就成了油画的中心问题。张健在解决敏锐的色彩感觉，研究色彩造型，准确生动的色彩、色调组合上独到的色层美、笔法美个人实践值得我们深思与探讨。
张健十三岁开始学画，十几年一直都是色彩素描，从绘画的理论基础和实践上掌握更多的是西方绘画，是重色形光色的变化，空间透视的变化，而非中国绘画哲学的六法。毕业于鲁美，鲁美浓厚的学术氛围浸染每一位莘莘学子。张健油画表现主要是用现实主义、印象主义、浪漫主义和表现主义，西方的抽象跟中国的意象是同一个道理。我们可以由具体作品中进行色彩艺术语言的分析。
单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。画家把一定的思想情感和情趣表现在色调里，观众就从这色调中体验或感受到那种思想情感和情趣，从而引起同感或共鸣，而准确性的色调越集中统一，它给人的感受就越明确，力量就越大。绿色一般给人具体的联想是山、树叶、草、青菜等，抽象的联想是新鲜、平静、深远、安定、永久等。《绿谷》作于2009年、《山村》作于2010年，这两幅作品以绿色作为整幅画的色调，运用其明暗度、饱和度及深浅的变换表现出充满画面层层叠叠的树林景象，与小径、山石组成两幅和谐的山中即景。由乳白、浅绿、绿到深绿、墨绿构成不同的树冠形态，在这壮观的绿色和声中，送来音乐般的自然之声，给予我们深邃、幽静、生生不息的联想，留给我们的色彩感染力是集中明确而丰富的。相较张健2002年所作同题材的《林中》，《绿谷》《山村》在色彩语言的洗练程度、表现深度上都有较大的突破和可喜的进步。运用色彩语言和思维想象把我们带入一种特有的意境，像一首宁静、优美、朴素的田园诗。
画家决定一个什么色调，反映什么样的色彩感情和意境，正是以人们对各种颜色不同的特殊表情的心理感受和经验联想为依据，借以创造出各种色彩情调，如安逸、宁静、舒适、喜悦、紧张、战斗、悲惨、压抑、愿望、华丽、欢乐、明朗、庄重、严肃、幽雅、优美等，它既是主观与客观的统一，又是内心经验的传达媒介。蓝色一般给人具体的联想是天空、海、水、湖等，抽象的联想是理想、朴素、理智、永远等。《渔港》选择了冷色域里以蓝为中心，从而过渡至灰蓝，在暖色域里以桔黄色为中心趋向红。张健的许多画风景基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出体积质的多样和丰富（如《古刹》等）。《渔港》是对景象的色彩进行分析、综合而设计的蓝、灰蓝、桔黄、红构成整个画面的色调，而以蓝色为主。近景水的灰蓝色与远景水天的灰蓝色浑然一体；蓝色的船体，船身的桔黄和帆杆上的红色搭配，醒目而不张扬。张健用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。从而形成明朗、清晰、通透的生活组成，赋予画面多彩的温和感。
画家对色彩不仅要有敏锐的感觉，而且要精细的观察，并根据色彩的规律进行思考，苦心地推敲经营，以寻觅能贴切地体现创作内容的色彩语言，有意识地组织加工，运用艺术法则进行整体的创作，以表现内心的体验，也就是形成了对色彩的内省感情和情绪，并把它明确而集中地表现出来。展现出来的艺术语言是被体验和理解的情感的表现，具有象征性的真实和独具的生活意境。张健创造性的发挥，包含着画家个性方面展现于色彩上的艺术素养；在朦胧的艺术直觉中，他选择了油画颜料可能拓展来服务视觉：一望无垠的大地浑金璞玉生机盎然。作者从感受对象的色彩到创作出色调整个过程中，对于艺术中的对比、和谐、节奏、均衡、比例、韵律等的感受力及运用能力是贯穿在创作的全过程的。当然，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，叉要有对艺术法则的掌握和运用。
西方油画色彩由《蒙娜丽莎》到《市场》，再到塞尚色面、色块一路走来，从实践到理论自成体系。法国人莫罗的画室中培养出了属于二十世纪最出色的色彩画家——马蒂斯、马盖、路奥等人，他曾说过：“有一点得好好注意，如果你要用色彩的语言进行思维的话，就得有想象力。没有想象力，你就永远别想成为色彩画家。带着想象去描摹大自然，这是成为一个画家所必备的条件。色彩应当被你所思念、梦见和暝想。”这些话值得每一位油画家三思。
成功美术馆馆藏张健油画赏析：
张健油画《古刹》
张健油画《山林》
张健油画《绿谷》
张健油画《山村》
张健油画《渔港》
