王祖铭在成功美术馆（一）
在中国牡丹被誉为“花中之王”，赋予了其雍容华贵、端庄大方的典雅内涵，更是国家繁荣昌盛、兴旺发达的象征。自古赞美牡丹的诗文何止千万。相传一代女皇武则天在洛阳上苑观牡丹后赋诗“明朝游上苑，火速报春知；花须连夜发，莫待晓风催”来赞美牡丹。而在中国的绘画史上，牡丹也作为主要的花卉题材，被广大的画者所追逐，竞相描绘，千百年来以画牡丹而名噪一世的名家大家亦不乏其人。时至今日，牡丹画作已成为中国花鸟画中最为经典的题材之一被人们广泛接受，其方法、韵度已臻成熟，要想突破绝非易事。而陇上花鸟画高手王祖铭先生，砥砺春秋三十余载，在其扎实厚重的花鸟画基础上，开拓出了牡丹画作极具时代意义的笔墨新程式。
王祖铭在成功美术馆（二）
年逾七旬的王祖铭在牡丹画作上打破传统藩篱，结合时代精神特质，开创的时代牡丹画作新程式，绝非“空中楼阁”、“无根浮萍”，而是在众多的花鸟画题材创作实践中，不断积累、总结经验、几经变法所得。
细细探究之下笔者才发现，王先生自幼就酷爱中国传统绘画艺术，60年代初入兰州艺术学院，1966年毕业于西北师范学院美术系。四十余载笔耕墨耘，苦研不辍，承上启下，博采众长。他曾在水仙、百合、玫瑰、瓜果、鲜蔬等金城特有花鸟画题材上长期笔墨耕耘，上世纪八十年代随着国家改革开放，王祖铭先生以敏锐的眼光发现牡丹这一传统题材在新时期的意义，果断的转向了“陇上牡丹”的开创上来，自此一发不可收拾。为画好牡丹，王祖铭先生曾数次赴洛阳、荷泽、临夏、榆中等著名牡丹产地坚持长期观察与写生，对牡丹的枝叶、花蕾，以及生长规律、品种、特色都细心观察。将自己眼睛所察，放诸于笔端，赋予了新时期牡丹画作新意。
王祖铭先生所绘牡丹画作之新，还在于他在笔墨方法上的开拓。新时期，随着西方绘画的观念和方法的引入，对中国花鸟画作的变法也产生了很大的影响。王先生正是抓住了这样的机会，将西画中造型、构图、笔墨、色彩等方法运用于他的牡丹画作中，将光影理念发挥到极致，布局大胆构图、色彩冷暖相衬。不断的在笔墨实践中总结经验，将牡丹花瓣的色彩过渡处理的恰到好处；充分利用笔、墨、水、点、线、面等笔墨形式，造就了自己独特的艺术语言和表现风格。王先生，在牡丹画作的开拓上所用之法，乃是中西结合的手法，是以全方位、多层次、多角度的处理方法，淋漓尽致地挥写牡丹之风骨，将牡丹的风姿绰约、花气袭人提升到了展现大国雄风的时代高度，其意义十分重要。
笔者对王祖铭先生在牡丹画作的影响和意义，以“人间四月芳菲尽，王氏牡丹满金城”两句韵文概括。所言，既是王祖铭先生牡丹画作，为古金城爱好者广泛熟知，人人争相索画，已得其斗方尺幅牡丹而欣欣然。由此而一时引起“金城纸贵”的火热现象，蔚为可观呀！
画者，一技耳，重在境界传达！画家所画之物实则为其灵魂“心象”的物化表达。王祖铭先生所画牡丹亦是如此，其所表达的是他对自然花卉的体悟、对社会变革的洞察、对时代昂扬精神的赞美。体现在花鸟画中就是对时代“大花鸟”精神至高境界的追求，对国富民强的期许！文章最后借唐代大文豪刘禹锡赞美牡丹的诗歌结束这篇简评文章，聊表敬意！“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城”。
