风景中行走的水彩画家——嘉兴美协副主席杨斌访谈

    记者：杨老师，水彩画在工具、材料以及作画理念上都和中国的水墨画相似。您长期从事水彩画的创作，又于上世纪九十年代在中国美院国画系深造。您如何看待中国水彩画发展中与传统水墨画的交融影响？

    杨斌：水墨画是中国的传统绘画，是中国画代表性的画系，其产生与发展的历史源远流长，重视笔墨是他的基本特征。中国历代的大家在其线条、墨色的理论研究和绘画实践中，形成了一整套的理论体系。水彩画起源于欧洲，在数百年的发展中逐渐形成了色彩变化莫测极具诗意的特征。水彩画传入中国的历史也由来已久，要从马可波罗到中国的考察旅行说起，其在中国的兴起就在近百年之间。

    所以中国水彩画发展中与传统水墨画的交融影响也是近百年的事情。今天的中国水彩画在其发展中，受到了诸多姊妹艺术的影响，尤其是中国传统水墨画的理念与技法，对其产生大的影响。因为两个画中在用笔、纸张和材料上的相似性以及中国水墨画千年的历史发展的特殊因素和基础条件，决定了水彩画在中国的发展必将在绘画语言受到中国水墨画影响。

    而中国的水墨画在随着现代科技的发展，作画材料、工具产生或多或少的变化，新的思潮理念对当代中国水墨画的发展也产生大的影响，在中国水墨画的创作中，前辈大师们也开始尝试引进西方绘画尤其是水彩画的技法理念，以丰富当代的水墨画创作，比如吴冠中先生等在这一方面取得了卓越的成就。我认为，在中国水彩画发展与传统水墨画在当代的发展交融中，二者之间相互影响，又相对独立。

 

 

参加采风期间，在张掖丹霞山写生

    记者：杨老师，2012年中国美协安排您前往法国巴黎国际艺术中心进行深造。其间您走访了欧洲十多个国家，完成作品120多幅。对于个人的艺术创作来讲，这一次的欧洲之旅带给您的感触是什么？

    杨斌：2012年4月，中国美协安排我与另一位山东画家前往巴黎国际艺术中心进行为期3个月的深造。其间走访了欧洲十多个国家，完成作品120多幅。当我坐在圣母院前面的广场上，古老的雕塑静默不语，鸽子“咕咕”地飞过来，天色逐渐暗淡，这个时候艺术的灵感就这样悄悄内心升起。在巴黎圣母院，在法国罗浮宫，我看着大师们的画，已经不再是观察他们的笔法、技巧，而是用心在与他们进行精神上的碰撞，从而使自己的灵魂得到洗礼和升华。

    在回国之前，我在巴黎办了一次画展，有许多欧洲的画家前来观看，有赞扬的，也有许多人提出了疑惑，觉的我的画里有许多与传统的欧式水彩不一样的东西，我告诉他们这是中国文化的元素，是水墨画的气韵和精神。总之这次的欧洲之行我收获了许多，同时也将现代的中国水彩画，有中国绘画元素的水彩画介绍给了而欧洲的一些朋友。

    记者：杨老师，你的绘画艺术道路可谓艰辛，数次拿起又放下，但最终你还是回到了追求艺术的人生道路上来。这样大起大落的坎坷求艺道路对你来说最大的感触是什么？

    杨斌：人生的道路就是这样，一帆风顺只是很小的一部分。由于各种原因我的绘画曾多次受到影响，但是数次跌倒，有一次次的站起来。不管面临怎样的困难我要绘画的念头始终没有停止过。说到人生的坎坷对我绘画的影响，还是比较多的。一次次的经历都成为我人生最为丰富的、最为宝贵的财富经验。这样使得我在创作有了更多的思考，画面也不再是单纯的笔墨构成组合，融入了我对美学，对人生的思考，作品的深度有了大的提高。同时我也深深的体悟到画画是一项艰苦的劳动付出，没有对自然深入的观察，没有丰富的生活感悟，我也不会有今天的成就。

    记者：前不久您来兰参加此次，“大美甘肃•中国当代书画家陇上行之敦煌朝圣”书画采风活动，甘肃省也正在加快华夏文明传承创新区的建设，打造“敦煌画派”等文化建设工作。您能谈谈对甘肃文化发展的印象吗？

    杨斌：受主办方邀请来到甘肃参加“大美甘肃•中国当代书画家陇上行之敦煌朝圣”书画采风活动，看到了西北与江南截然不同的风光，千里戈壁，裸露的土地，广袤的的草原如此壮丽苍茫的美景，以及丝绸古道上新罗棋布的人文古迹对艺术家来说都是绝佳的创作素材，非常感谢活动组织者的安排。
甘肃这几年在文化建设上发展的很快，同时甘肃也有“敦煌莫高窟”、“羲皇故里”、“仰韶文化”等深厚的文化积淀，有发展文化事业肥沃的土地。我想在全国文化事业大发展大繁荣的前提下，甘肃的文化事业发展一定会取得好的成绩，“敦煌莫高窟”也会成为响彻世界的世界性艺术宝库。

    杨斌，中国美术家协会会员，中国水彩画研究中心办公室副主任，浙江省水彩画家协会副秘书长，嘉兴市美术家协会副主席、浙江嘉兴水彩画家协会会长，有多幅作品在全国美展获奖。