穷尽一生只为翰墨 砥砺春秋修成画僧——李庚年答成功书

    李庚年：我读过一篇吴冠中先生回忆画家林枫眠的文章，文中谈到林先生在文革中的故事，当时林先生遭到批判，受到冲击，他独居在上海，每天早上出去买点简单的食品，躲进阁楼上，日复一日的创作，同样的题材，一天画数十幅，才选出一幅满意的留下，其余尽毁，前辈大师们对艺术创作的认真严谨，这种执着的精神令人感动。今天我们条件好了，期望后辈学人要珍惜这大好时光，中国绘画是一门需要漫长研修过程的艺术，没有捷径，少一点浮躁急功近利，多一份淡泊持之以恒。记得有一位诗人说过：“顶峰，需要一小步、一小步地登上去”，以此诗与大家共勉之。

 

 

    李庚年：继承传统永远是每一个画家学习创作的课题，中国绘画千百年来留下了无数的经典，谈到发展，这不是一朝一夕的事，个人的力量是渺小的。上世纪六十年代，以赵望云、石鲁为代表的长安画派提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的理论主张，创作出了许多具有鲜明时代感的好作品，这是师法古人、师法自然的成功。在继承中学习锻炼扎实的绘画技法功底，在实践创作中体悟前辈大师创造的绘画意境；在发展中深入生活，感受时代精神，在绘画中体现时代风貌。新的时代艺术，需要新的笔墨形式、新的题材、新的意境。

 

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    李庚年：其实，这个问题我已在文章中说清楚了，中国写意画是诗书画为一体的艺术，每一幅好的作品，这些元素是必备的，写意精神，包含着画家性格、学识、技巧的综合。

    就如我在文中所言，从古至今，华夏民族对山水是最富有情感和理想的民族，中国的诗人、画家对山水的多情恐怕在世界上也是首屈一指的，他们不管在何种境遇下，其抱负和襟怀总是和山川明月连在一起，得意时，“千里江陵一日还”，失意时，“一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴”。而在天才大师们的笔下，现实在超越，更多的则是无与伦比的心里感应，“一片自然风景，是一个心灵的境界”。所以说，中国古典绘画的美学原则永远是抽象与具体的统一。它全部的美，就在于写意。“外师造化，中得心源”，画家与山川神遇而迹化，代山川而言，以山川言己之志。画该是画家一个美丽永恒的梦，白石老人说过：“画在似与不似之间”，这句话是对中国绘画中写意精神最好的诠释。

 

李庚年作品 尺寸：68cmX68cm  价格：协商

 

 

    李庚年：赞扬之词只是一种鼓励，也是一种向往和追求，我已过花甲之年，现在仍在探索和学习，总觉得时间紧迫，人生苦短，想要做的事情是有限的，在知识面前永远是学生，小时候学画完全是爱好，谁还曾想过名利，艺术给我的生命带来了无比的快乐。去年春上我和画友们到西双版纳写生，看到许多从来没有见过的花卉，前人也不曾画过，很为新奇激动，几天里画了一本速写，回来后尝试着画了一些作品，有了新的体悟，这样的创作方式，以后我还会继续下去，大自然里该画的东西太多了。说到我的画作题材面广，只是兴趣的原因罢了。

李庚年 近照

 

 

    李庚年，1９５１年生于西安，擅长花鸟、山水画，少年时先后求教国画大师赵望云、李苦禅先生。曾多次赴日本、新加坡、香港等国家和地区举办画展及文化交流。其作品多次参加国内外大展，并在文化部、全国总工会、中国美协、陕西美协等各类画展中获奖。1990年10月在北京举办个人画展、人民日报、中央电视台新闻联播评价其作品“题材广泛、变化微妙、灵秀飘逸、神思潇洒，展示了画家颇具发展的韵律。”