美术家金城云集 为发展建言献策

 

      2月11日，中国美术家协会2012年工作会议在甘肃金城兰州隆重召开，中国文联领导、中国美协主席团成员及全国各地美协负责人、中国美协各艺委会负责人等100多人云集兰州，共同分析当代中国美术的发展现状，展望和探索未来美术工作的新思路、新举措。美术家更是踊跃发言、各抒己见，为繁荣中国美术事业、建设“文化强国”建言，为实现“熔铸中国气派，塑造国家形象”建言献策，并认为甘肃悠久的历史、璀璨的文化是美术工作者的摇篮，甘肃美术大潮在后，繁荣发展可期可待。

 

   刘大为：要不辜负时代的期望

中国美术家协会主席刘大为

 

　　一个民族想自立于世界之林，就要有自己的地位、声音和影响，其中文化是一个很重要的元素。
　　改革开放以来，我国经济建设取得了显著成就，综合国力日益增强，文化艺术事业同样蓬勃发展，美术事业的发展也态势良好。各种美术活动非常活跃，越来越多的公众开始关注美术事业的发展。同时，艺术市场的兴旺，为美术事业的发展提供了更为广阔的舞台，美术家的社会地位、社会影响也随之日益提高。去年召开的十七届六中全会，更是为我国美术事业的长足发展提供了良好契机。
　　美术，是群众喜闻乐见的艺术形式，也是一种没有国界、没有障碍的文化交流方式。在这样一个历史时期，美术工作者要不辜负时代的期望，承担起应有的责任。
　　甘肃是历代艺术家都很关注的地方，与之相关的文学、音乐、美术作品丰富多彩。穿越全省的丝绸之路是东西方文化交流的重要通道，其中敦煌就是一个最好的证明。在那里，历代的佛教艺术都有很好的展示；还有麦积山等。一路走来，就是一幅历史的画卷、一条艺术的长廊。有这样好的条件，甘肃的艺术家应好好学习、研究、传承，在新的时期赋予这些宝贵的资源以新的生命。相信甘肃的艺术家能找到一种艺术语言或者形式，把甘肃的风土人情、精神面貌表现出来。甘肃有一批优秀的美术家，也会涌现出越来越多的青年艺术家，他们在新的历史条件下一定会有新的成就。

 

    许江：艺术要表现精神力量

中国美协副主席、浙江美协主席、中国美术学院院长许江

　　去年召开的党的十七届六中全会，吹响了文化大发展大繁荣的时代号角，也吹响了建设社会主义文化强国的新号角。建设文化强国，有三个非常重要的指标：首先要为全人类文化的发展、精神的丰富提供我们中国人特有的贡献。其次要超越传统。再次，文化发展的成果应由老百姓共享。
　　美术是文化建设的一个很重要的方面，一方面它历史悠久并延续至今，在很多领域都产生着影响。另一方面，在今天的数字时代，美术又产生了一系列新特点。所以美术的发展，既有传统的优势，又有时代优势。
　　美术对于促进文化的发展起到了重要作用，但还有很多需要加强的地方，有很大的潜力可挖掘、有很大的空间可发展、探索，我们应该担负起这个责任。
　　甘肃是中国文化一个非常重要的源头，河西走廊的秀美、嘉峪关的雄浑，都是非常重要的文化资源。当年我们采风去敦煌，像朝圣一样穿过大半个中国，那里的山川给我们留下深刻印象。一次我的作品展出后，一位观众曾写信给我：“看了你的‘葵’，我很感动。它让我想起了我的家乡——张掖的葵，那里漫山遍野、一望无际的葵。到了秋深的时候，西部人用剪子把葵头剪下来，没有葵头的葵杆就抛荒在大地上，让它自己去面对漫长的冬季……”这封信让我热泪盈眶，我觉得他读懂了我的画，他被我的画感动，我又被这位甘肃观众深深感动。
　　这样一片土地，确实令人神往。艺术要表现的就是这种力量，这种坚守和期盼。在这片大地上，应该产生自己的艺术风格，因为它有这样的深度。关键要做好上游的工作，花时间和精力帮助艺术家，尤其是青年艺术家，让他们在这块土地上生长起来并深深热爱这片土地。盖很好的美术馆，到北京办展、写文章推荐等这些也很重要，但更重要的还是上游的工作。
　
    施大畏：以感恩敬畏之心搭建艺术桥梁

中国美协副主席、上海美协主席施大畏

      在文化发展繁荣的过程中，美术作为一种艺术形式会越来越被人民群众所接受，人们在有饭吃、解决温饱之后，必然会更加注重对美的享受，艺术家的空间会越来越大，责任也随之越来越重。我一直在思考：高雅艺术与普通百姓间的桥梁，应由谁来搭建？
　　有两个例子很触动我，几年前，我在一个乡镇图书馆调研时看到，那里竟然摆放着一本很学术的画册。一方面我很高兴，一方面也很担忧：这批书买来后有多少农民能看懂？还有一次，我在静安文化馆看到，一个专业的文学讲座，居民们听得津津有味。文学和大众在这里碰撞，擦出了火花。由此我想：其实每个人都想亲近“阳春白雪”高雅艺术，我们在画室里画图，在书房里写东西，当中都缺少了一个传播给普通百姓的媒介，这就需要有人去搭桥。
　　文化的发展繁荣不单单是文艺家的事、文化界的事，而是全社会的事。但艺术家要有担当，应该通过自己的所做所为搭建起高雅艺术与普通百姓间的桥梁，并把它作为第一位的工作重点去做。
　　现在的艺术家很幸福，国家提供这么好的条件，应该感恩。而不是只待在家里苦思冥想、无病呻吟。文化的大发展大繁荣，关键是要让人们懂得真善美。你的作品能对老百姓起到什么样的积极作用？这是考量一个艺术家的价值所在。而不单单是把一个高大的口号变成苍白的文化现象，或是一个缺少灵魂的东西。除了感恩之情，还应持有敬畏之心，敬畏传统、敬畏社会。懂得敬畏，就会自觉去体验、去感悟，才会有感而发。能打动自己的作品，相信也能打动观众，因为情感是相通的。
　　甘肃有这么好的资源是很让人羡慕的，无论经济的发展程度如何，信息是一样的，对艺术的追求是没有差距的。文化是多元的，谁也不是第一的，谁也不是唯一的，在整个中国文化的发展当中确立自己的地位，发挥好自己的独特性就是优势。甘肃随着开发开放程度的不断扩大，现代艺术与文化底蕴的日益结合，美术事业会发展得非常快。
　　甘肃艺术家的作品很扎实，我觉得大家应该静下来，把心里的东西画出来、写出来。这里有很多不可替代的东西，厚重的文化积淀，层层压在我们心里，表达出来就是一种谁也替代不了的文化底蕴。美术家既要有音乐家的充沛情感，还要有文学家的深入思考。静下心来，讲这块土地，讲这里的故事，这很重要也很简单：投入感情，画一张好画；10张好画就变成一种现象，这种现象渐渐会成为一种趋势。
　

曾成钢：中国现代雕塑前景看好

中国美术家协会副主席曾成钢

 

　　我曾多次到过甘肃，感觉甘肃的美术创作很活跃，创作成果有目共睹。同时，甘肃是一个人文资源十分丰富的地方，是全国艺术家向往的地方之一。特别是雕塑方面，敦煌莫高窟的传统雕塑艺术在全国毫无疑问是首屈一指的，其历史意义、学术影响及传承交流都是无可比拟的。
　　但相比西方现代雕塑悠久的发展历史，中国的现代雕塑发展还不到百年。一个世纪，几代人的努力，使中国现代雕塑从起步发展再到普及认可，走过了不平凡的路程。特别是改革开放30多年来，随着经济社会的发展和人民群众的需要，以城市雕塑为主的中国现代雕塑得到了快速发展。再加上中西方的交流不断扩大，外来影响的不断加深，雕塑家们通过不断学习和创新，使现代雕塑在交流中碰撞融合，在创新中得到发展提高。在近几年举办的几次中外雕塑联展中，中国呈现出了非常好的雕塑作品，受到国外一些雕塑大家的赞誉。从目前发展形势看，我国现代雕塑的前景是非常好的。
　　对于美术创作，我认为艺术家必须面对三个方面的问题：一是东西方文化的交融；二是传统与现代的融合；三是国家意识形态的把握。对这三方面的把握和考量，是对一个美术家的挑战。只有把握好这三方面的问题，才能对自己的艺术风格进行准确把握。也只有这样，才能做到尊重历史、贯通中西，贴近时代、贴近群众，才能全面提高艺术家的素质和素养。当艺术家的素养“修炼”到一定的水平，才能与时代同步，与百姓同心，才能创作出老百姓看得懂、真正喜欢的精品力作。因此，我们平时所说的“人民艺术家”，那是至高无上的荣誉，其本质就是体现高尚的艺术品格。一个拥有崇高艺术品格的艺术家，他的艺术生命力才能长久。
　　
　　韦尔申：要多思考多研究多谋划　

 

中国美术家协会副主席、鲁迅美术学院院长韦尔申

 

　　　党的十七大和十七届六中全会提出推动文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的宏伟目标，为中国文化建设指明了方向，也为美术事业发展带来了机遇。实事求是地讲，这几年，中国文化正在大踏步地往前走，美术也同样如此。通过中国美协2011年工作报告，我们可以明显地感到，美术创作较之以往无论在数量和质量上都有了很大的提高，可谓成绩卓越，令人欣喜与欣慰。
　　当我们大踏步往前走的时候，我想，更应当平心静气地做一些思考和研究。因为要想往前走得更好，离开研究和探索是不行的。就像我们走路，如果不分路途，只是一味迈步，结果往往不是我们所期望的。在这种快速的前行中，我们一定要平和下来，一定要有节奏感，做到“该快则快、当慢则慢”，这样，才能使文化这条发展之路达到一种理想的状态。
　　中华民族有着5000年的灿烂文明史，中国文化从没有断过层、断过代，这是我们得天独厚、一以贯之的文脉。作为画家，在继承优秀传统文化的同时，更需要认真研究当代文化的生态和美术的走向。如此，才能创作出体现时代精神、具有深刻影响力、富有精神内涵的艺术作品。
　　甘肃在我心目中有着非常重要的位置。这里历史悠久，文化灿烂，有非常深厚的文脉。虽然甘肃经济发展相对滞后，但文化发展却有其独立性，创造了不少令人瞩目、印象深刻的艺术成就。事实上，甘肃有着很多省份不可替代的独特资源，这正是我们建设文化大省的有利条件。在建设文化大省的过程中，一方面要继承优秀的传统文化，同时要更多地借鉴其他省份在文化大省建设中的成果和经验，避免走弯路。文化建设是一项系统的、长期的工程，不能急功近利，要多思考、多研究、多谋划，实实在在地从基础做起，这样才能把文化大厦建得又高又好。
　　敦煌是甘肃文化中最为响亮的品牌。甘肃省提出打造“敦煌画派”，在我看来，这是一个很好的思路。至少可以通过这样一个概念或者品牌，打造一个属于甘肃特有的、具有鲜明文化指向的艺术群体，这对于推动甘肃美术发展和文化大省建设都将起到积极的作用。在形成“敦煌画派”的过程中，我们不能重复古人所走过的路，而是要从博大精深的敦煌文化中汲取精神力量和艺术营养，形成具有现代气息的特色和内涵。当然，一个画派的形成绝非一蹴而就，它的发展壮大将是一个比较漫长的过程，这就需要甘肃的美术工作者真正静下心来，好好研究，潜心作画。
　　希望甘肃的画家们再努把力，相信甘肃的美术事业一定会迎来更加美好的明天。

 

　　陈茂叶:绘画本体精神的自觉回归

海南省美术家协会主席陈茂叶

 

　　对绘画艺术本体的回归，是当前中国美术发展的主要成就之一。随着我们综合国力的不断提升，美术家整体的物质基础、生活条件、创作环境可以说是历史上最好的时期。由政府扶持的各级创作团体、学术研究机构及阵容强大的专业艺术院校；海量的出版物及媒体宣传；火爆的艺术品收藏市场及宽松自主的美术创作氛围等，无不昭示着中国美术的繁荣发展。
　　当前，美术创作提倡个性化、多元化，“不拘一格，直抒胸臆”，这是绘画本体精神的自觉回归，彰显了社会的文明与进步。
　　当下的美术界，已难有诸如传统的南派、北派之别了，即便是后来形成的地域特色极强的海上画派、岭南画派、长安画派等，在当今也已互相融汇，几无界限。如果非要分出流派，可以简单分类为传统与当代两种流派，或许更合乎当下的状态。
　　近年来，传统与当代的纷争稍显突出。然而，我们要紧跟时代，任何时候都不能脱离时代而自顾发展。子日：君子和而不同，小人同而不和。因此，坚持传统的同时要开拓创新，倡导当代的同时要兼顾传统，这样才能创作出既具有传统韵味又富有时代精神的美术作品。另外，还有一个市场炒作与学术操守的平衡问题，如何在创作实践中处理好这些矛盾，是现在，也是未来较长时期摆在我们广大美术家面前的重要课题。

　
　王学辉：美术承担着文化重任

 

山西省美术家协会主席王学辉

　  建设社会主义文化强国，是党的十七届六中全会作出的重大战略决策，也是社会各界广泛关注的一个重大理论和实际问题。美术应在此方面发挥作用，因为美术承担着文化重任。
　　建设社会主义文化强国，首先要充分发挥美术教育和指导作用，全力提升公民素质。其次，是推动美术理论、美术作品协调发展，力避顾此失彼。另外，各级政府应重点加大对基层、农村的美术投入。目前，最需要增加投入的是基层，即城市社区和广大农村。农村缺少美术设施、美术人才，应尽力将美术在基层群众中普及，以提升广大民众的艺术修养。这些都需要各级政府确保财政支出。
　　甘肃省委做出建设文化大省的决定，具有重要的战略意义和现实意义。美术对推进经济社会发展的作用越来越重要。应当看到，一方面，甘肃省的美术积淀非常深厚，敦煌莫高窟、麦积山石窟都是珍贵的美术资源，同时也有一批重量级的美术大师，可谓得天独厚；另一方面，甘肃美术理论准备还需加强，与建设文化大省的地位还不相称。总体上看，甘肃美术要多出具有鲜明地域特色、独特研究方法、原创性的成果，否则难以担当起建设文化大省的重任。
　　为此，应该紧紧围绕甘肃文化建设的重大理论和现实问题，积极开展重点理论研究，努力建设美术理论大省，为推动美术建设提供强有力的支撑。全省美术工作者要分专题、分层次、分阶段，对重大课题深入研究，拿出有深度、有分量、有说服力的成果，为甘肃文化大省建设发挥引领作用。

 

　　黄铁山：共创中国水彩画的新辉煌

 

中国美术家协会水彩画艺委会主任黄铁山

 

　  中国美协2012年工作会议在甘肃兰州召开，是一件非常有意义而且令人无比兴奋的事。甘肃历来是中国美术的福地，中国美术史上最辉煌的巅峰——敦煌艺术就是在这里成就的。在党的十七届六中全会带来文化春天的时期，中国美术又将在这里起步，并将进入大发展大繁荣的新阶段，逐步造就新高峰。
　　甘肃是一个美术资源极为丰厚的地方，敦煌是美术家们顶礼膜拜的圣地，甘南的风土人情是美术家们永远迷恋的母题，更是水彩画家们最向往的宝地。甘肃水彩画有着很深厚的根基，吕斯百、常书鸿大师播下了可贵的种子，老一辈水彩画家刘文清、张阶平等都有极高的成就，王福曾、周大正等均是业内高手。在中国水彩画的复苏发展期，甘肃省于1981年就成立了水彩画研究会，在全国应该说是起步很早的，但后来的成绩却似乎不尽如人意。我诚挚地希望甘肃水彩画能重振雄风，尽快崛起。希望甘肃的老、中、青水彩画家和全国的水彩画家们一起努力，共创中国水彩画在世界的新辉煌。

 

   宋惠民：立足本土创出精品

 

中国美术家协会油画艺委会副主任宋惠民

 

      2010年，在西安成功举办的山西、陕西、甘肃、青海、新疆、西藏六省区“传承西北——吾土吾民系列油画邀请展”，让我认识并熟知了甘肃的油画家和他们的油画作品。这些作品古朴而浑厚，文化内涵深刻，令人感动而难忘。作品所体现的中国气质和民族气派，正是这次画展精神主体之所在。
　　“吾土吾民系列油画邀请展”从策划之初到连续展出活动，得到全国油画家们的认同，继而报以了热忱的关注和艺术创作上的积极投入，展览不仅凸显出油画家们的创作热情和生命力，同时也不断涌现出很多新人，呈现出许多精品佳作。这也恰恰说明，立足本土进行创作，代表着美术创作的趋势，代表着一种文化的潮流。
　　当下，中国美术事业的发展与繁荣可谓是历史上最好的时期。对于油画而言，油画对本土文化的一种依重，要具有中国的品位，具有中国文化的精神。美术作品应自觉地提升我们中国人的自强、自信、自主的民族精神，应成为中国人自己的精神家园。
　　当然，作为中国油画家，自然要以开阔的胸怀吸纳世界文化的精髓，但最终还是要扎根于博大精深的五千年中华文化丰硕的土壤之中，在作品中用艺术家的真情、真诚与激情，熔铸中华民族的魂魄。

　　
　　谌宏微：甘肃应有大气超常规思路

 

贵州省美术家协会主席谌宏微

 

　　中国美术近年来呈现出一派繁荣景象，是新中国成立以来最好的时期。最突出的成就体现在美术从业人员每年呈几何数字的增长，体现在从文化部到省、市、县、乡各级各类各种体制的画院、美术馆、画廊等美术机构的兴旺，体现在美术家实现自身价值的评价体系空前多元化，体现在国家文化发展战略中和社会百姓文化生活中美术占有的比重越来越大。
　　美协系统组织的专业活动也越来越丰富，越来越有规模、有影响、有权威。按说美术品市场的兴旺应是美术家和美术事业的福音，但其双刃剑效应也显露无遗。很多优秀艺术家在市场的辉煌中迷失了自己，不再潜心锤炼艺术精品，而是一年到头四处走穴、赶场子，热衷于自我炒作，导致大量失准的“名家字画”泛滥。于是，我们看到，在美术圈里，一些画家急功近利。我认为，中国美术市场的负面因素是塑造“国家美术形象”的最大障碍。
　　甘肃是我最向往的地方，敦煌不用说了，麦积山、甘南藏区、祁连山、黄河古道都是那么令人心驰神往。我只到过一次敦煌，而我的朋友有的已经到过六七次了，所以我很羡慕生活在甘肃的画家。甘肃出过很多好作品，为全国输送了很多好画家，我想这一定与“地灵”有关，与深厚的文化资源有关。
　　其实，甘肃已经是文化大省，只不过这个“文化”中更多蕴含的是历史文化。要想建设当代文化，还是应该依托历史资源，资金和政策投入是第一位。现在，到处都讲文化大发展大繁荣，但落在具体的文化项目上，各地的投入总是不成比例。在这方面，甘肃应有些大气魄的超常规思路。还有一个留住和使用好本土优秀人才的问题，人才流失是经济不发达地区文化发展的最大损失，而留住和使用好优秀本土人才，比重新培养或从外面请几个来，意义要大得多，成本要低得多。