画布上的理想、责任和精神——杨占河先生油画作品赏析

 

    杨占河男，汉族，1964年生。1988年毕业于浙江美术学院（现中国美院），2004年获香港公开大学研究生硕士学位。现任北方民族大学设计艺术学院副院长、副教授，中国美术家协会会员，宁夏美术家协会理事。

 

    其作品先后入选全国第七、第八届美展,并多次在国家及地区级美展中获奖。2005年连环画作品《西夏史画》由甘肃人民美术出版社出版。

    记得十多年前的一次展览上，一幅名为《走进风景》的油画作品，吸引了众多观者的目光。画中一位身着白裙、脚穿小红鞋的女孩，正在穿越一条铁轨，远处的牧场平静而安详，几头奶牛安逸地吃着青草，一股股清新、湿润的空气，慢慢地升腾，浸人心肺。近处被火车轧磨锃亮的铁轨，把火车的轰鸣声传向远方。一只随手丢弃的易拉罐静静地躺在铁道旁。整幅作品有着文学般的画面感，并在唯美的笔调中抒发出作者所向往的理想境界。

 

    《走进风景》这幅作品不仅令我记住了铁轨、小女孩，还有清新的牧场，同时也让我记住了油画家杨占河先生的名字，直到十余年后的今天，《走进风景》这幅油画作品就像一枚标签，深深地印在杨占河先生的身上。

    在和杨占河先生的接触过程中，沉稳、随和是杨占河先生给我留下的印象，杨占河先生的油画作品极具刚性，可以用稳、准、狠来概括其对形象的塑造能力，而造型严谨、色彩沉稳、用笔精准，很好地将对象的客观状态及个人的主观情绪进行凝练，并予以传达。从中不难看出画家的气质与修养。

    作为一位艺术工作者，杨占河先生把反映现实生活、引发社会理性思考，作为自己义不容辞的社会责任，于是从2004年起，杨占河把创作目光投向了推动城市发展和建设的农民工群体。油画作品《城市边缘》便是这一时期的系列作品之一，画家运用写实手法，近距离地通过表现等待接活的两位农民工形象，反映出农民工复杂的心理状态。一蹲一坐的两人，在马路边恰如其分地交待了人物所处的时间、环境，身后自行车上的铁锤钢钎作为道具点明了人物身份，人物面部展露出期盼的神情，看后总会让人产生联想。他们是人子、人夫、人父，家庭的重任压在他们的肩上，但他们坚信，幸福就在自己的手上。冬日的严寒已被焦急的等待驱走，唯一盼望的就是雇主的到来，他们不奢望喝上一杯香浓的热茶，一瓶矿泉水就足以润滑他们身上的每一处关节，他们不怕活脏、活累，怕的是辛苦半天拿不上工钱，怕的是人们投给他们异样的眼神。整幅作品没有钢筋水泥，也不见挥汗如雨的场景，画家对他们的描绘不悲不怒，一切都显得那样真实。我们也许刚刚从他们的身边走过，没有画家对他们的描绘和放大，我们也许注意不到他们的存在，但在我们享受城市带给我们便利的同时，何处没有农民工的汗水和辛劳。在这里，画家运用凝重的笔触、质朴的情感描绘出农民工在物质境遇和精神境遇的坚难、那种无可奈何又随遇而安的状态。画家的描绘“没有高于生活”，而是以艺术家的使命和良知，向现实发问，从而打平了人与人思想和心理上的高低等级，拉近了人与人的距离，与此同时，又把艺术家参与社会进程、肩负社会责任的主观愿望予以表达，以绘画描写社会现象来表现自己对人文精神的思考，凝聚了自己对生活所倾注的热忱与真情，因此其作品充满了生命力。

    杨占河先生说：“艺术创作愚公精神要不得，因为艺术创作本身就是通过创新来改变人类思维观念，艺术创作只有不断推陈出新才能最大化地发展艺术作品的社会功能。”

 

    在大西北高原广袤的土地上，干涸、贫穷、荒凉，成了这片土地的代名词，然而这片土地的沧桑、博大、厚重，又给人的心灵带来无比的震撼。

 

    2007年起，杨占河先生创作了《大地精神》系列油画作品，这些作品在遵循写实主义的前提下，融入中国画元素，将主观意向化的色彩和客观的形象相结合，在技法的表现上，刀笔齐用，将光影关系用块面的手段进行提炼和表现，无形中增强了形体的质感和量感，极大地丰富了作品的艺术性和表现力。

 

    大地在容纳芸芸众生的同时，也在滋养着万物的生长，大地的沉默是一种智慧，因为她拥有着母性的慈爱和宽容，而画家正是感叹于大地的仁爱，感叹于生于斯、长于斯的生灵，才有了这一幅幅积聚感染力的作品。

 

 

 

 

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