黄土情愫，爱在陕北——山水画家蔡嘉励访谈

 

   

 

    成功书画家网记者  汪利利

 

    品评蔡嘉励的山水画，有人用了八个字：雄强、厚重、粗犷、拙朴。他的山水画，不像古人的山水画那样淡雅，也不像岭南的山水画那样灵秀。他的山水画放而不野，雄而不浮，充满了勃勃的生命活力。蔡嘉励对自己的作品注入了全部的情感，这种情感超过了古人所崇尚的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。在他的笔下，每一座山都那么浑厚，山山有根。蔡嘉励蕴藏在心灵深处的，热爱祖国大好河山，热爱家乡黄土高坡，热爱勤劳简朴的人民，在他的一幅幅画中尽情宣泄出来。他那一幅幅画如一首首写在黄土地上的诗，似一曲曲山峁峁上的信天游，像一声声如泣如诉的陕北唢呐，引人去思考，去瞩望，去想象，去回味。

 

 

成功美术馆蔡嘉励作品    扇面    润格：协商

 

 

蔡嘉励：大家都知道中国画从历史发展到现在，一直是笔和墨组成的。绘画中通过笔和墨的变化，可以表达出画家对生活的感悟和对生活的体验。对于笔墨首先我自己也是很重视的，笔墨主要服务于我所创的作品，我不太注重笔墨技巧的花样翻新（当然也不是说这样不好）。作为一个画家，一个艺术创作者，笔墨首先要和自己创作的题材相结合好。其次，笔墨还要和时代精神相结合，能够在创作中运用笔墨表达一个时代的精神。

 

 

蔡嘉励：最重要的一点可观，可欣赏，有观赏“价值”的作品。谈到艺术思考，每个人应该有自己的特点和风格，这就和那句话“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的意思一样。我的创作就必须要有自己的特点，自己的绘画语言。从情感、心理上来反映自己所要创作的题材，作品的寓意。这就是我在创作作品时所思考的一些东西。风格、特点是对生活的一种积累的体现，在不断的创作过程中会逐渐形成。

 

 

 

蔡嘉励：这次展览主要是纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年。展出了近些年我的一些采风写生作品，作为一个画家进行采风主要是贯彻落实讲话精神，采风回来后真正将自己所看到的，所感受到的东西变成自己的作品是最重要的。

   

       关于“陕北窑洞”系列作品，我在陕北生活了二十几年，那块土地也养育了我，风土人情、地理环境既了解也喜欢，也热爱。从自己创作的题材上，多以陕北黄土高坡为主，对地方有很深的感情，搞创作首先是自己喜欢什么画什么，所以你喜欢什么对那些地方比较熟悉，你就尽管画就行了，而且想办法画好，能把自己所有的对这块土地的所有情怀表现进去，这就基本达到自己的目的。“贵州苗寨”系列是我去贵州采风后创作的，贵州采风非常非常受感动，过去我对陕北情有独钟，但是到贵州以后看到了贵州的风土人情，看到的山水又是另一种感动，所以我创作了“贵州苗寨”系列，这系列作品在画法、技法上都和黄土山水不同，也不同于南方山水的表现形式，我将北方山水创作的技法糅合到南方山水创作技法之中来表现的。对于这一系列的作品刘文西老师的评价也是非常高的。“太行山”系列是我这几年来一直主要创作的，我去太行10多次了，从北到南都去了。群峰壁立的太行神韵给我的感触很大，“干涩、浩瀚”有北方汉子的形象，气势恢宏。

 

 

 

蔡嘉励：第一，有一定的观赏性（这是我个人的观点），美术作品首先要有“美”的感觉，像我之前说的一定要具有观赏价值。二、作品中一定要有生活性，作为一个艺术创作者一定要从生活中来，要从情绪、情味上给人的感觉是真实生动的，是不一样的，他的作品不能是胡编乱造出来的东西。三、在技法的处理上当随时代，要有自己的特点。四、对自己的作品要认真，负责任的创作出真正能够感动人的作品。比如说小品，虽然说不需要很多的技法和笔墨的处理，但是如果要给人看了之后很清新鲜活，很别致淡雅，那就要有一番认真的思考才行。

 

蔡嘉励：学习别人的特点和优点，不能照抄别人的作品，要不断地深入生活，发现生活，感悟生活的真谛，在创作中再现自然和生活之美。特点是在无意识中体现出来的，这和你刻意学习其他创作技法表现形式都不相同。所以，一定要静心，好好的从传统中学习，从生活中去发现，然后在你的作品中表现、发扬出来。

 

 

 

       蔡嘉励  1947年生于陕西省绥德县。原陕西美术馆馆长，陕西书画院名誉院长，陕西长安画派美术馆馆长。现为中国美术家协会会员，1997年中国画坛百杰画家，陕西省美术家协会顾问，陕西山水画会副主席。

 

校对：金石开 李霞