神州诗书画报社携全国百家知名书画网联袂推荐出
“学术价值与收藏价值兼具的实力人物画家精品展”9月3日—9月20日
（参展画家：阎真、赵子忠、巩连仁、张健、陈斌、陈伟、翟原良、郑成文、陈华、刘承钢）
提罐少女 68x68cm 润格：10000元
陈伟的绘画既吸收西画的造型、色彩、光影和构图，又注重对中国画笔墨构成的韵味追求，使作品的厚重感、明艳感、冲击力、震撼力俱增，以鲜明的个性来诠释艺术。
采访人：李霞
受访人：陈伟
采访时间：9月4日
采访方式：电话采访
藏女一牛 68x68cm 润格：10000元
记者：您的作品中既有中国画的传统笔墨，又融合了西画的色彩等一些表现技法，您是如何把握传统和创新之间的关系的？
陈伟：国画的创新问题，既是老问题又是新问题，在艺术的发展中，它一直都存在。艺术在不停地发展，每个人都有自己的认识和看法，正可谓是“仁者见仁、智者见智”。不管文化如何发展，都应是自由、活跃的，艺术也应该是百家争鸣的。这样，艺术才能百花齐放。创新，说难也难，说不难也不难，是否能够真的做到创新，那就要看艺术家本身的悟性了，悟性高，可创新，悟性低，走老路。创作，是对人类内心最真实的美的一种探索和挖掘。创新，是在继承的基础上，追求对艺术新的表现方式。但是，不能抛开传统，只顾创新，那只能是无源之水。创新，就是要将作品赋予时代气息和时代精神。
红衣少女 68x68cm 润格：10000元
记者：宋代张舜民的《画墁集》中说：“诗是无形画，画是有形诗”，而您的每一幅作品，都像是一首诗，您谈一下您是如何看待绘画的诗性的？
陈伟：国画本身就是带有诗性的绘画与哲学。中国画最大的特点正如齐白石大师所言：似与不似。国画本身就具有诗性的特征，艺术家更应该抱着诗性的态度去创作，给绘画艺术赋予诗样的感觉。“诗是无形画，画是有形诗”，就是指绘画的诗性，具有和诗一样能表达颜色、情感、声音和思想的能力，那种一语含万情的表现效果与诗更有相近。绘画的诗性，表现出来，就是：中国绘画是以诗入画，诗中有画，画中有诗；西方绘画则是对色彩的情绪化运用达到绘画的诗意表达；再从中西结合方面出发，注重神韵，强化诗意。
出淤泥而不染 68x68 润格：10000元
记者：您的作品给人一种清新、自然的感觉，那您认为您的作品有何特点？
陈伟：我的绘画方式、构成有别于传统。将传统笔墨方式延伸为意识线，将虚实、节奏、浓淡融汇于混沌之中，使画面更突显巧妙玄妙之感，使整个画面更丰富，强化视觉效果，更具感染力。
记者：有人评价您说是您同刘海粟先生一样，有着“艺术叛徒”的思维，您认为这样的评价合适吗？该如何去理解这句话？
陈伟：其实，意识的形态都是一样的，但是，由于社会背景的不同，所以，还是有所不同的。可以说，从意识形态来讲是一致的，不同的只是社会背景，他的反叛，是对封建社会的反抗，是“美育救国”的一个方式，再从对反封建延伸至艺术本身。而我则是针对绘画本身，我不想循规蹈矩，不想循着老路一直走，我更强调艺术的自由化，更强调艺术当随时代，寻求艺术的无限可能性，想在艺术的创作中做点尝试，寻找新的艺术点。我只是“小我小美”，不能和刘海粟先生的“大我大美”相提并论，可能有些东西是相契合的，但不能同日而语。我想，艺术家就应该有前瞻性，不断探索新的艺术表达方式，我的“反叛”，就是对绘画符号本身的一种探索。
