阅读神州诗书画报
前言：刘洪彪认为，书法家不应该只是一个写字匠，抄一辈子古人、他人的诗文，更不能沦落为江湖艺人、街头把式，而要有自己的思想。在书法形式创新方面，刘洪彪提出一个让人耳目一新的理念——展厅是件大作品。书法，是高贵的、高级的、高雅的，不应该其拥挤，要让书法作品在一个舒适的环境里得到她应有的尊重。于是，他从策展、布展改革开始，探索一条打造书法展览整体形象、提高书法艺术文化品位的路子。他还提出一个大胆的口号：“为书法穿盛装，让书法住别墅”。
5月5日，中国书法家协会理事刘洪彪一行，应邀参观成功美术馆近期书画作品展览，并接受了《神州诗书画报》记者的采访，畅谈了自己一些艺术观点。
采访人：李霞
受访人：刘洪彪
采访时间：5月5日
采访地点：成功美术馆
采访
记者：您提出的“为书法穿盛装，让书法住别墅”很有意思，也是一个十分新奇的比喻，您能就此谈一下您的看法吗？
刘洪彪：我提出“为书法穿盛装，让书法住别墅”，这个“盛装”和“别墅”是一个比喻。是说书法作品应该有一个好的外观，有一个好的品相，不能那么寒酸，不能那么小家子气。因为书法是高贵的、高级的、高雅的，所以不能亏待了她。我的这个提法，并不是平白无故的，是有原因的。若干年前，书法展览开始盛行，尤其在京城，展览一直都不断。但是，细看展览，发现都是同一模式：书法作品形式不一，大小不同，都是把整个展厅挂得满满当当，给人的感觉是在超市或是地摊上摆好的物品。我认为，书法不应该是这样一个状态。在古代，书法是高贵的，是高雅的。古代书法家，都是皇帝、将军、政治家、文豪，那些人都是具有高度文化素养、具有远大抱负的人。也正因为如此，他们的作品，才可以成为经典。书法展览要是搞成类似于摆地摊的状态，对书法是一种亵渎。所以，长期以来，我都在思索如何去改变这种现实。我提出了“为书法穿盛装，让书法住别墅”这一理念。“穿盛装”就是要给书法作品穿上好衣服，改变陈旧的装裱方式，让它有时代感，有现代审美意趣，能够融入到现代的建筑。旧式装裱适合在四合院、大杂院里张挂，但与现代化的美术馆却实不相称。“住别墅”是什么意思呢？通常的书法展览，作品密密麻麻挂满一墙，就像是筒子楼的住户，一个挨一个，拥挤不堪。观赏一件书法作品时，其他的作品也拥过来凑热闹，会影响欣赏者的视觉，让人审美疲劳，让人烦燥。什么是别墅？别墅是前面有庭院后面有花园，楼间距离比较宽，通风，透气，有阳光，有草木。书法展览也应该这样。展厅墙上的作品最好是有一定的距离，不要互相干扰，用眼睛的余光基本上看不到周围的作品，可以集中精力、全神贯注地欣赏每一件作品，这样才能对书法有足够的尊重。咱们看西方的美术作品在中国美术馆展出时，一面墙上只有一两幅作品，看上去十分高贵，有一个很好的审美环境。书法为什么不能做到呢？我提出这一观点，是想让书法在一个优美而宽松的环境中，去展示它的艺术魅力。正是基于这些思考，我后来又喊出了“展厅是件大作品”的口号，进行了一系列书法展览的艺术策划、装置设计实验与探索。
畅谈艺术观点
记者：您是军人出身，军人的内在气质会不会体现在作品当中？刘洪彪：有句话说得对，“字如其人”。的确，一个人的艺术表现，与他的性格、气质、学养、阅历都有着直接关系。书法的墨迹，实质上是书法家内心的外化，是精神的迹化。精神是无形的，但是，将其写在纸上，就留下了痕迹，成了书法家精神的外在表现。书法，是书家的“心电图”。所以，人的内心是怎样的气度，就会体现在作品里面。一般意义上，军人，有着刚强、坚毅、果断的气质。如果我不是军人，我想我的书风也会是这样的，因为我的性格里有许多契合军人特质的东西。从小到大，我经历了太多的事情，八岁丧父，长子为父，15岁下井挖煤，20岁从军，24岁胃穿孔……生活给了我很多，造就了我坚毅、果敢的性格，而这些都会体现在作品当中。我还是那句话，“字如其人”。
记者：草书给人的感觉是比较飘逸，您主要从事草书的创作，那草书中的飘逸一般是否是用“飞白”去表现的？
刘洪彪：草书，在书法史上，在书法五体当中，其实出现得最早。一般人都以为篆、隶、行、楷、草五体，草书是位于最后的，学书法要先学楷书，再学行书、草书。实际上，书法发展史告诉我们，草书并不是行书的后代，更不是楷书的孙子。草书从广义上说，它甚至是文字的鼻祖。我们的祖先在文字形成之前的刻纹画符，作草率的记号，那就是广义的草书。草书的表现形式和手法是多样的，并不仅仅是用“飞白”去表现的。以当代草书艺术发展趋势来看，草书可以分为四类：一，章草。字与字不相连，厚重、内敛、含蓄、温和，并不是很飘逸，也很少“飞白”。二，小草。像张芝、二王、孙过庭等人常用的字体，也不飘逸，也不用“飞白”。三，大草。大草，也叫狂草，这一类“飞白”、破锋较多。四，古草。古草，也叫汉草，这是亟待挖掘的草书资源，它以后甚至可能会扮演中国草书创作的重要角色。这四大类草书有不同的艺术表现、特质和手法，而 “飞白”只是诸多表现手法里的一种。
作品欣赏
记者：您是如何看待书法“创新”的？刘洪彪：创新，是每一个艺术家面临的问题。没有创新，没有变化，就没有艺术。变化和创新，是艺术的生命存在和发展的根本。每一位艺术家都需要在某一个方面或是多个方面有所创新，来建立自己的艺术语言，寻找自己的表达方式，塑造自己的艺术形象，这是必须的。现在，百分之九十八的人都在跟风，老师怎么写就怎么写，别人写得好就跟着学，靠模仿别人的外形外貌过日子、讨生活。只有百分之二的人，在极力地寻求自己独特的艺术表现手法，这些人是了不起的，这些人是推动中国书法向前发展的重要力量，这些人是要载入史册的。创新，是每一个艺术家需要面对的，但创新并不是坐在屋子里凭空琢磨一个艺术形象，然后去设计，去制作。创新要建立在扎实的基本功上，要建立在对书法艺术的深入认知上，而不是想当然的标新立异。
作品欣赏
记者：现在有很多人，在创作书法作品时，只是照抄古诗词。您对提倡自书诗文持何种态度？
刘洪彪：有的人认为，书法就是一种线条艺术。书法就是凭借笔墨技法、是黑白构成表达传递书家的精神和情绪。他们认为书法的内容并不重要，文字只是书法的载体。不管写什么，好看就行，甚至写一些没有任何意义的字词也可以。但是，我们大家都不能忽略了中国书法几千年的社会功能和审美功能，不能忽略了中国人的书法审美习惯。中国人的书法审美习惯是双重审美，一是对笔墨技法、黑白构成的艺术审美，是书法本体的审美；二是对所书诗文的审美。中国历史上，每一位书法家都是文人，每一位书法大家都不会热衷于去抄写别人的文章。他们抒发自己的情感，写自己的诗文，发自己的言论。我们可以写流传下来经典诗文，但如果连文章都不会写，没有思想，没有观点，没有字外之功，没有字内之意，那还怎么能称得上是书法家呢？
