看曹帆（宗田）的油画艺术

 

 当观众在观赏这次画展时会看到艺术家作品中不同风格的变化。其中学院派的作品无非是用写实造型的手法来表现物象的结构和精神内质。《高原琴声》是画家在1997年去西藏写生时的作品，画面中小喇嘛身披红色袈裟，蹲在高原上弹奏着《青藏高原》那首精典的歌曲。画面中远景中那高高的経番在微风中摇动着，仿佛在诉说着高原的古老神话。当观众看到那一幅幅色彩艳丽的抽象作品时，也会联想到中国山水中的大写意。画家在抽象作品中，有意识的隐去了自然物象的外部特征。看曹帆先生的画能够感受到作者在创作时的紧张情绪，画面一气呵成的生动美感和强烈的效果，可以让人感受到中国山水气韵生动的冲击力，而全未意识到自己面对的是一幅抽象绘画。

 艺术家的每一幅作品都使人犹如置身于大自然绚丽的色彩中，眼看到那自然中的每一个局部特征延展开来， 化成抽象元素，构成在画面当中，化成了色域，墨线及大大小小的块面，笔触。他用流畅的线条，鲜明的色调控制着画面的气氛，用浓郁泼辣的色域渗透到画面中，点线面等元素在画面中也时隐时现。那奔放的笔触挥就出的网状及富有运动感的线条犹如大弦嘈嘈  如急雨，小弦切切似私语。

 艺术家曹帆的画面中的主元素是“动”与“静”的和声，作者用绚丽的色彩将动与静的节奏之美，统一在和谐的色调之中，让人透过色域的表现而感受到作品中的粗狂与宁静的和谐。

 画家曹帆的抽象画不受近景和远景的具体物象的约束，他利用色彩的明度与具体的笔墨韵律相结合，使画面的冲击力得到充分的发挥。虽然曹帆的每一幅画面中所表达的情绪和观念不同，但约略可找到两个层面。一个层面是利用色彩的明度，表现画面的节奏感；另一个层面则是利用色彩的透明度，穿插以墨色的线。从艺术家作品的不同层面中也可透露出两条道路中艰苦探索的脚印：在东方绘画中寻找西方绘画元素，即有西方绘画的意识，又有中国绘画的情节。也许是由于他作品中的东西方绘画元素的融合，才使他的抽象作品很受欧美国家的赞赏，时至今日，曹帆已经在欧美国家举办了多次画展，并有不少作品被欧美友人收藏。
 也许是由于意境与表现手法中的中国情节吧，曹帆的抽象作品一直在画界独树一帜，数十年来在国内外大大小小的展览中受到各国友人的好评与收藏。

 而今，当我们看到那一幅幅当代油画作品，还有那充满青春朝气的美丽少女（中国超女）的脸上，所传递出来的那张扬而叛逆的神情；当我们看到那嘴中叼着香烟却未曾燃起的少女的脸上，所传达的精神内质，就会与当代文化现象紧密的联系在一起。那些美丽的女性大胆又张扬的个性背后仿佛在诉说着内心的独白。烟为什么没有燃起呢？也许是在叛逆中寻求着自己的精神的乌托邦吧？她们虽然被来自社会的快节奏压的喘不过气来，也曾一度想去堕落，但最终她们被一种积极向上的观念所左右。当画面中的烟燃起，预示着她们内心深处不再清纯，精神的乌托邦也被世俗给污染。然而她们没有在叛逆中消沉，而是通过自己的努力，积极展现出自身的价值。

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