水墨、哲理、人生---感悟艺术

对弈图 136x68cm

       我常醉乎于中国画的大写意泼墨技法之中，水、墨、宣纸的交融之间意态万千，有不尽的想象空间，即思接千载之上，神游八极之表，在一种非关乎理的游戏中，玩出智慧、玩出哲学、玩出诗性。而能在这种艺术上达到高度情态自由的状态，需要的是技法与学养，缺一不可。譬如：你有激动万分、呼之欲出的图象在脑海中呈现，因没有深厚的绘画功力而无法表达感到遗憾。又如你有娴熟的技法，脑海却一片空白，只能当一名工匠。两者之微妙，难于言表，更困于心悟。故文以载道，寓教于乐，是诗性的、哲理的，它不单是完成纸、墨与水之间的一种技法过程，是修身养性、完善人格、离迷得悟、再造思想境界的过程，所以画画可以陶冶情操，顿悟人生，可以延年益寿，养心也就在其中了。大凡光有理念之先行，强调视觉张力的成份，而缺乏感情的投入，为技法而技法，固然能丰富中国画的语言表达，但它不是完整的艺术。“画者文之极也”，中国画称之为“读”而不叫“看”，似乎已明白说明画画与读书之间的关系。我拉二胡，初学严谨的弓法与指法，与人一般，当能独奏二泉映月时，完全是琴我两忘。琴音即是心音。这种境界是不可模仿的。书为心画，文如其人，即道理之所在。
      

老子悟道图 136x68cm

       从西方的三维结构素描到东方的二维平面装饰；从（俄）尼古拉费申到中国的陈老莲、任伯年的线条；从五大调子三大面到中国画的墨分五色、干、湿、浓、淡、焦；从素描是一切造型艺术的基础到、南济谢赫的六法论：骨法用笔，气韵生劲。我苦心实践，一一比照，包括徐悲鸿与潘天寿之间的东西方教学理念进行分析，觉得中国画笔墨精神之内涵远远高于西方艺术的那种重复自然的描摹。中国画是哲学的、意象的。其精神内核博大精深，呈现出来就像一个地球的恒温，表面是平静的，可以承载万物。如老子的“无为”状态之美感，中国画不受形的约束，追求“妙在似与不似之间”的神似以通达心灵之路，显现人生的真、善、美为最高境界。郑板桥的“难得糊涂”、陶渊明的“心远地自偏”、老子的“无为”、庄子的不言，看似消极，而真正体现出的是一种天人合一，万物尽观，得大自在的无穷之快乐。是积极的，入世的。有位哲人说过，选择一种正确生活方式就是大智慧。中国画是开启人类智慧大门的大钥匙，他的容量是任何画种所不及的。这种综合修养的积蓄借助于毛笔、宣纸、水墨在刹那间泼写出来，就像地球不断的自转和外有引力的作用下，使地壳挤压，最终造成瞬间的火山喷发时的那种壮观图象，美伦美奂，无与伦比。我们更多的是需要去做这种“喷发”前的积蓄，那就是淡泊名利、潜心学问。单纯中再单纯，我们才有这种大能量。记得十多年前，我在温州商场，湖北某高校教授用现代化仪器测量人的心理，他说，您这人血脉很流畅，很单纯的一个人呀！功夫王子李连杰说：人只有把物欲降低到最低的时候才是真正的人生之幸福。红楼梦中的林黛玉，与诗书作为闺中伴，与笔墨结成骨肉情。她是靠着这个单纯来抵御大观园里的风、刀、霜、剑和那弯冷月，体现她质本洁来还洁去，雪为肌肤，花为肚肠的纯美境界。
      

梅花香自苦寒来 136x68cm