其人其画----品读姜荣慧作品

       我与荣慧相识已经有二十多年，大家都忙，总是匆匆一见，又匆匆而别。但对于荣慧的国画创作我还是有所了解的。荣慧的国画作品全部取材鄂乡，是鄂伦春游猎传统的生动写照。从鄂伦春远古的神话，到世代的鄂伦春风增情，从男人的强悍骁勇，到女人的勤劳善良，全方位地向我们描述了他心中的一方水土一方人的浓郁风采。使没有机会一去鄂乡的人，也有了某种似曾相识的亲和之感。 　　

      

       荣慧的国画作品基调是传统式的，以传统的笔鹿鸣 68x68cm墨作为造型谋篇的主要手段，随类赋彩，简约凝重，体现了骨法用笔的古训。但也能明显看出他曾经从事过的版画和漫画因素的影响，如造型的强固，构图的严整；黑白的对比，形象的夸张等等。并可以看出他努力接受新观念的痕迹，如对肌理的运用，对平面构成的融入等等。 　　

       荣慧的画风质朴、平实，直逼本真，如实地刻画带有原生态的民族特征，不枝不蔓，不追求游离于主体之外的附丽因素，如婀娜多姿的身姿，甜美的笑靥；如流畅的线条，明丽的色彩等等。于朴拙的造型中，显示了人物生存的坚韧和人性、人格的力量，体现了生存的真实感和生命的苍凉感。荣慧的画虽未刻意地追求所谓的风格，但是已经有了属于他自己的面貌，只是还没有臻于成熟而已。 　　

      

神鼓舞 68x68cm

       读画如读人。通过画似乎能对荣慧有更深的了解。从荣慧关注鄂伦春的生存状态，我感到了他对游猎文化的一种伤逝，和对这一文化所依存的自然生态的追究。强调了古老游猎文化与现代文化的撞击和反差，诉说了人与自然既有的依赖与和谐，更有抗争和企盼的关系。从而我们看到了荣慧作品的精神指向和文化内涵。其中不乏哲理性的思考，力图引起人们对那种特殊的生存空间和方式的审视，即天人合一的生存状态对现实世界的重要意义。 　　

       荣慧作为一个当代人，在举世嚣嚣躁动于世俗功利的当下，能不为画坛很多聪明人所乐道乐为的仿制、复制文化品，寻求市场回报的诱惑，远离咫尺的喧扰，在淡泊与寂寞中坚守自己的审美追求，不倦地感悟游猎民族的情怀，执着地在冻土带上探索，倾情地描述着一方水土上的一方人，无疑是难能可贵的。是有作为的画家的明智选择。  　　

     

吉祥神偶 68x68cm

        绘画虽为小道路，但讲究起来也颇多说法，致使无数的画者，终其一生也没有攀上自己理想的艺术之峰。我相信在攀登中的荣慧，会不断地审视和调整自己的。从朋友的角度，我讲一句赘言，希望能有所裨益。大凡说画，不外形、神、意三味。笔墨是造型的手段，同时更是表情的符号，在忠实描绘的同时，也应重视神采的表达和意境的追求。后者的表达与追求标志的品位，有关传统中国绘画的所谓书卷气，我理解书卷气当是一种气质的综合反映，这其中有学识积累的因素，也有处世哲学的影响。只有不断地加强修养，才会积健为雄，终抵化境。 　　

       愿荣慧勉之。　　(文/张冠哲）