中国画重表现，讲究的是“写心”、“写意”、“写我”，状物是为了寄情、为了言志。写意写我、寄情言志的基本方法与途径是诗书画印的巧妙结合，其中非常重要的一点是诗意性的表达。这就要求画家不仅要有高尚的精神品德，而且应有深厚的文学修养。在这个问题上，曾景祥先生的认识是深刻的，在诗文词曲上作过认真的学习与研究，且具有相当的功力。2003年创作了花鸟画《绿荫深处》，画面绘有一只小鸟在树叶丛中觅食害虫，题诗曰：“为得青山永苍郁，绿荫深处觅草虫”，含蓄、隽永，表现了画家对害虫的痛恨，对森林卫士的赞扬。这样的佳词丽句在曾先生的花鸟画作品里随手可拈：“磨砺营锋刃，苦寒酿暗香”、“三点鹅黄两点绿，一窗冬水半窗春”、“晓风添竹色，晨雾乱桃花”、“风轻日丽忙登课，不负春光一片情”、“桃溪汨汨流温水，杨柳依依发嫩芽，且喜春风无世态，驱寒送暖顾千家”……难怪美术评论家蒋力馀先生说：“曾氏花鸟追求诗的意境，从外在形式看，诗画己臻浑然为一的境界……他的拟题或题款多是创作的两行诗。曾先生的诗清丽自然，质朴无华，有清水芙蓉之美，这些题款升华了整个画作的境界。
雪里红装更是娇
曾景祥先生的修养很全面，不但诗词作得好，而且理论功底很扎实，学问也作得相当不错，出版专著、画册、教材十六部，在专业刊物上发表论文二十余篇，完成了一个国家级和六个省部级社科课题的研究，是一个典型的研究型、学者型画家。这在当今的画家群里实不多见。
尚雅尚简，是中国文人画的美学追求，也是曾景祥先生花鸟画的又一显著特色。不论是一丝不苟、工整精细的工笔画，还是急驰挥洒、水墨淋漓的写意画，无不把“雅”与“简”作为艺术境界在追求。
纵观曾先生的工笔花鸟画，不管是鸿篇巨制，还是册页小品，都能从中拈出个“雅”字来，或高雅，或素雅，或淡雅，不干不腻，不火不俗，无脂粉无霸气，沉稳平和，清新俊逸；工笔画之“简”不是表现在着笔的多少，而是表现在视觉感受。让丰富的变化与繁杂的细节服从全局的统一调度，在单纯中求变化，在复杂中求整体，使画面具有严密的秩序感和强烈的整体感。《芙蓉花》，画面强调的是花与背景的大的对比，花的色彩变化、细微未节的塑造都往亮调子里画，枝叶与天空都往暗调子里画，使前后拉开了距离，突出了主体。尽管细节很多，变化丰富，但感觉上是单纯洁净、素雅明快、幽静空灵的。
三月江南遍地香
曾先生的写意花鸟画以“简”著称。“简”不是简单,而是简练,是对描绘对象进行高度概括、反复提炼的结果,是从自发到自由的质的飞跃。你看《秋野小趣》，秋枝、霜叶、小鸟、飞虫，准确的形体、生动的形态，以及由此构成的摄人心魄的情节，再加上富有创意的布局和时间地点的交代，全靠这毫不经意的了了数笔，淋漓尽致地表现出来，该是多么的神奇！一笔一个形体，一笔一个神态，一笔一个位置，少一笔不成，多一笔不必，一笔稍滞，全局皆输，不允许有丝毫的疏忽与破败。要达到这般境界，画家非有几十年的苦心修练不可。蒋力馀先生评价说：“画家的艺术语言极为简练，一剪寒梅，几枝柳树、数朵时花、二三翎鸟、读来顿觉满纸烟云，风光无限……艺术尚空……曾氏花鸟的空灵，多为一种逸气、清气、书卷气的外化，渊然而深的活泼泼的生命意绪的自然流露，给人以精神的鼓舞”。李蒲星先生撰文道：“观现阶段的曾氏写意，传统精髓有之，自然生命意趣有之，个性符号有之，和三为一，相互编织。除此之外，在用笔用色布局气韵中自有一种大方与磊落”。这些评价非常中肯，也都入木三分的。
斜挂寒枝瞰小池
