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生活、写生、现实、传统——试谈陈卫建水墨人物绘画的审美意义

2017-8-7 16:12| 发布者: 冯宜玉| 查看: 30| 评论: 0|原作者: 冯宜玉

摘要: 中国人物绘画的发展与时代的社会环境有莫大的关系,这取决于一个时代特殊的主流思想和审美语境。表现在当下,是对国画千余年传统去伪存真的考量与继承,是对西画素描、光影等明辨鉴别的吸收或排斥,是创作者对现实生 ...

   中国人物绘画的发展与时代的社会环境有莫大的关系,这取决于一个时代特殊的主流思想和审美语境。表现在当下,是对国画千余年传统去伪存真的考量与继承,是对西画素描、光影等明辨鉴别的吸收或排斥,是创作者对现实生活的直面再现,是画家们写生过程中的新的笔墨样式的发现。概而言之当代的中国人物画,区域特征愈加明显、笔墨样式更加丰富、题材涉及更加全面。陈卫建先生的水墨人物画创作在对现实、传统、生活以及写生之上的表现,都与以上所述息息相关。

    就人物画而言,其在中国画浩瀚的历史发展长河里占据着十分重要的位置,从原始崇拜到宗教信仰再到世俗化文娱的需求以及历史故事的教化鉴照、文人生活的寄寓,中国人物画的题材、笔墨、审美一直都在发生变化,并不断趋向成熟,而建立诸多的架构体系。近现代的中国人物绘画,受西方美术透视方法、素描造型等的影响,在与传统的相互印证讨论、以及技法审美的取舍中也发生新的变化,产生了新的面貌。陈卫建先生正是站在中国绘画发展古与今、中与西交互融合的诸多元素影响之下的时代节点上。因而他的水墨人物绘画,注重时代鲜明的精神风尚和审美趋向,以及这个历史背景赋予他艺术探索与创作的责任;关注芸芸大众的平凡生活,进而在长期扎实的写生中锻造了其人物造型由“器”入“道”的能力。同时在笔墨上,卫建先生又传承了古人哲学审美精神,注重笔墨刚柔、快慢、黑白变幻的韵味,在人物精神状态、兴趣爱好、道德品质之上的作用,使其画面、笔墨养成贴近自身、贴近心灵、贴近精神的天性。

    如果读者曾深入研究过陈卫建先生的绘画,你就会发现他为我们创造的都是扑面而来鲜活的生活,是多彩丰富而充满个性的典型人物。是井下矿工,是普通的渔家生活,是高原之上的藏族风情,是城市霓虹之下的男男女女,是坐在村落小巷道路两旁土坷上的“乡情”,是黄土地上祖祖辈辈、世世代代生活的生民。每一幅画作、每一个人物形象都让你感到十分熟悉,能令读者想起身边的某一位朋友、亲人或者每天都会与你见面、擦肩而过的陌生路人。这就是画家陈卫建对现实世界,以绘画的语言最真实的呈现,去掉了花俏的修饰,以直露的笔墨尽显不同生活场景、不同生活环境中的生民百态。其笔墨处理的所有效果,也都指向画中人物最真实的瞬间表情、最真实的生活状态和最真实的精神状态。

   “行万里路,读万卷书”,艺术家需要在生活的行走中发现美并创造美,时代也总是要求有新的作品与之相适应。笔者认为,陈卫建先生的绘画之所以能呈现这样典型而生动的形象,带给我们直观感受,完全取决于他对生活的熟识。是他坚持深入基层,深入生活,发现并选取生活中富有个性色彩的典型形象和典型人物,进行写生、观察和分析研究各种人物在其特定环境下的特殊表现和性格特点的有效探索所得。比如他的“矿工系列”,不仅有传统的“矿工”形象身上的勤劳、质朴、善良、诚实、刚强的气质,也更将新时代知识型劳动者智慧、理性的光辉赋予他笔下的人物形象。再比如兰州成功美术馆近期馆藏陈卫建的一批作品,尤其是反映时下农村留守人口的现实主义题材作品,以艺术的笔墨准确反映了留守老人、儿童脸上的期盼和心中的祝愿。这正是基于画家紧跟时代节拍,不断从生活的源泉中汲取艺术创作原动力的最好体现。

    当然这样一个个鲜活的艺术形象离不开画家走入生活以画笔实时的记述,离不开他高质量的写生。然而陈卫建先生的写生也又与中国绘画传统意义上的写生不太相同。他的写生延续的是现代中国美术农村写生、边疆写生的余脉,是画家在现实生活中感受生活、发现生活,开拓新的意境、创造新的笔墨的写生。是基于传统人物笔墨造型,虚实、疏密,轻重缓急,线条粗细长短组合,颜色的浓淡深浅变化之上,极富韵律感和节奏感的贴合重组。有了对生活丰富多样、五味杂陈感知而获得的艺术力量和源源不断新生元素的注入,其笔下将全无拘谨、呆滞、刻板的感觉,带给读者的更是活生生的生命之象。长期生活、工作在基层,并频繁走进普通百姓的生活与工作的切身经历和细心观察,使得他的笔墨不只是在追求造型准确上琢磨,而是在人物精神状态、思想情感的流露上提炼其神韵,显得极为自然灵动。也正是这种与创作对象血肉相连的情节,使得他在笔墨挥洒中有了责任感而充满了激情和热情,视他的写生和笔墨的锻造为劳动者赞歌、立传,并抒发自己的情感与胸怀。

    陈卫建先生在人物绘画中对创作对象精神、思想这种深入的挖掘,也正体现了其艺术创作之上返璞归真,回归于中国人物画追求“神似”的畅神审美哲学。顾恺之在《论画》中说:“以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣。空其实对则大失,对而不正则小失,不可不察也。一像之明昧,不若悟对之通神也”。回首而望,陈卫建先生正是基于审美主体的个人对审美对象内在本质的洞若观火,才有了主客观“悟对通神”毫无隔阂的交流,方使其笔下图画达到“物我合一”的境界,人物获得“迁想妙得”的意趣。

   说到底,绘画笔墨艺术样式的呈现始终是一种文化的呈现,是一个民族传承的文化底蕴滋养的结果。陈卫建先生曾说“笔致墨韵的提升是读画、读书、进行自我审视,不断的自我调整‘始知真放在精微’,慢慢‘悟’出来的”。现在来看,他的人物画创作更加注重从绘画的角度理解中国文化的内涵,又从中国文化的角度提升其笔墨水平,理解中国画的精神气象。由浅及深、由画面到肌理,笔者从陈先生的画作获知中国文化传统中儒家“仁义礼智”,道家“天人合一”,佛家“明心见性”、“澄怀观道”的文化信息越来越多,看到了他在秉承“形神一贯、文化承载”宗旨指导下,赋以其绘画独特的艺术魅力。陈卫建先生的绘画对于现实、生活、传统、写生的理解与再现是相互因陈而融会贯通的,他在写生中反映生活,在生活中发现现实,又在对现实生活的绘画呈现中,寻找中国绘画的道理和根基,彰显了中国文化传统的博大精深。(文\成功书画家网主编 成功书画艺术研究院评论员 冯宜玉)

   画家简介: 陈卫建,1953年生 陈卫建,国家一级美术师,中国美术家协会会员,河北美术家协会理事,石家庄市美协副主席。

  陈卫建作品赏析:


陈卫建新作(一)



陈卫建新作(二)



陈卫建新作(三)



陈卫建新作(四)



陈卫建新作(五)



陈卫建新作(六)



陈卫建新作(七)


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